Sora 2 Prompt Guide – How to Write Better Prompts for AI Video Generation

Začněte s přesnou poznámkou ke scéně a jasným cílem pro AI. Definujte hlavní konflikt v jediném větě, poté přidejte omezení, která budou řídit vizuály a tempo pro video výsledek, nikoli textový popis. Udržujte to akční: specifikujte prostředí, postavy a měřitelné výsledky, které by měl systém vyprodukovat ve finálním renderu.

Určete nastavení jako a kuchyně to anchor texture and lighting. Add tactile hints like steam, clinking dishes, and neon reflections to steer the look. Describe camera language with steady dolly nebo tžsné záběry, a nastavte náladu jako emočně nabité a napjaté, vhodné pro thriller. Pojmenujte protagonista a antagonist, a dejte jim personal sázky, kterými dokáže okouzlit publikum.

Osnova akce a účastníci jasně: kdo co dělá, kdy a proč. Použijte nefiltrované jazyk pro zachycení ostrých gest, rozhodných linií a ostrých vizuálních beatů. Propojte vizuály s fantasy nebo zemiť realistickou kresbou definováním, zda chcete surrealistické efekty nebo zemiť textury, a zaznamenejte, jak by scéna měla follow jedna vlákno místo skákání mezi nápady. Zdůraznit getting ponoří publikum do daného okamžiku pomocí smyslových podnětů, od tepla a pachů až po rytmus movie vibe a řídký dialog, který nese váhu.

Zřizte prompt kolem stručné sekvence: the protagonista herecké, akce antagonist počítadla a napětí eskaluje směrem k volbě. Udržujte omezení přísné: velikosti rámů, poměry osvětlení a limit na vyprávění, aby vizuály vyprávěly příběh. Kamera by se měla točit po klíčových akcích, aby zachytila reakce a posunula zápletku k následkům.

K tomuto účelu sestavte kompaktní kostru výzvy a poté ji rozšiřte: „Napjatý kuchyňský interiér za úsvitu, the protagonista faces the antagonist, silně emotivní, řídký dialogue personal sázky akce popsané v nefiltrované termíny, a thriller pace.” Poté přidejte konkrétní poznámky k kameře: „začněte natáčet kameru zde, přejděte na reakci, začněte znovu pro následky“ a iterujte s inspired úpravy pro přizpůsobení vašemu projektu a cílové skupině.

Sora 2 Průvodce výzvami: Promluvící hlavy v generování AI videí

Stanovte přísný cíl pro mluvčího: vysvětlete hlavní myšlenku do 60 sekund srozumitelným jazykem a měřitelnými signály. Definujte cílovou skupinu a vyberte si jeden jasný závěr. Připojte to k vašemu promptu Sora 2, aby model generoval od začátku zaměřené a dekódovatelné zpracování.

vyprávění cues a konkrétní vizuály. Pro ranní briefinky zvolte lehké, stálé tempo a teplý výraz obličeje. Použijte tips které pomáhají divákovi rychle vstřebávat informace.

Používejte kontrolované řezy a gesty. Udržujte přesný herecký projev synchronizací úst pouze tehdy, když se vyslovují fráze; mírný kývnutí hlavou a zvednuté obočí mohou signalizovat důraz bez chaos. Pokud je potřeba, aby scéna měla větší dopad, přerušte ji na jednu sekundu grafickým prvkem, než se vrátíte ke 'talking headovi'.

Pro vytvoření 'talking head', který působí skutečně, zkombinujte secrets of timing with machine-driven cues: micro-expressions, breath rhythm, and eye-line. Taking advantage of incorporating pohyb na pozadí a generování Konzistentní osvětlení udržuje hlavu stabilní. Návrh by měl být designed aby překládal složité témata do srozumitelného jazyka, přerámovával abstraktní reality do jednoduchých příkladů a tkal vyprávění do každého okamžiku.

Diskutujte o produkčních realitách: používejte lehké scény a minimální zdroje, abyste snížili chaos and keep the presenting beat crisp. A skvělý talking head se objevuje, když omezíte šum, udržujete stálé tempo a plánujete pro řezů that support the narrative. Use a single camera angle for straightforward prompts; switch to two angles only for emphasis to avoid slabý vizuály

Ve svých výzvách kládejte do popředí words aby model upřednostňoval: vyprávění, srozumitelnost a konkrétní příklady. Pro každý scénář s mluvčím specifikujte publikum, doménu a dále... ráno vibe; pak uprav kombinování vizuální podněty a hlasové signály směrem k jasnému závěru.

Definujte charakter, hlas a rytmus mluvy

Definujte jedinečný, konkrétní hlasový podpis pro postavu a použijte ho v celé epizodě. Vytvořte jednorázovou kostru, která zachycuje tón, tempo a světový názor, a poté zakotvěte výzvy k tomuto podpisu, aby umělá inteligence získala konzistentní signály v těchto místnostech a chodbách během epizody.

Vytvořte hlasovou paletu: vyberte 5–7 rysů, nastavte délku věty a definujte rytmus pro akci oproti reflexi. Tyto volby využívají slovní zásobu odpovídající období a směs stručných souvětí s lyrickými formulacemi, aby odpovídaly světu. Udržujte kadenci vizuálně působivou, aby se trailery a dialogy na obrazovce cítily soudržně. Plánujte vývoj v průběhu epizodických oblouků a zároveň zachovejte rovnováhu mezi jasností a barvou; inspirace od deakinsa by měla informovat osvětlení a tón za slovy.

Nastavte kadenční pravidla: v momenty akce zrychlete s krátkými klauzulemi; u magických nebo introspektivních momentů prodlužujte věty a vkládejte smyslové detaily. Používejte signály jako soumrak, otevírající se dveře nebo tichý střet, když je potřeba změnit tempo. Když se místnost utiší, změňte kadenci. Když postava vstoupí do místností nebo čelí morálnímu rozhodnutí, nechte kadenci odrážet soustředění a energii. Přehnané momenty mohou signalizovat výkon během vrcholných okamžiků, aby se dosáhlo dopadu, aniž by se ztratila kontrola.

Dodejte pokyny ohledně načasování: označte dech, důraz a tón interpunkcí a zalomeními řádků; udržujte konzistentní projekci během celých epizod; slad'te hlas s vizí za záběrem; zajistěte, aby to působilo skutečně za akcí a v každém snímku.

Příklad úvodní části: „Postava: Mira, sama, pragmatická vyšetřovatelka; Hlas: klidný, suchý humor; Kadence: odměřená, s přehnaným důrazem na stopy; Prostředí: šero osvětlující sídlo; Vizuální podnět: osvětlení inspirované Deakinsovým stylem, hluboké stíny; Nálada: magická, vzrušující; Cíl: získat skrytou pravdu.“

Nastavení vizuálního rámování: úhly kamery, velikost záběru a kompozice

Start with a tight detailní záběr na protagonista k upevnění emocí, poté odhalit kontext s vrstvený hloubka, která vede zrak visually přes scénu. Postavit structure přechodem z intímního rámce k širšímu výhledu, dovolením světlu posunout se z východ slunce to the next beat. In prompts, specify camera angles and shot sizes precisely to create a clear progression for the AI generování frames.

Map angles to intent: use eye-level for connection, a low úhel k posílení a high úhel signalizuje omezení. Spárujte s velikostmi výstřelů, které odpovídají tempu: tight for emotion, medium for interaction, long for context. Include a flyover shot for geography, and reserve forbidden angles for moments of secrecy you want to avoid. Lead the eye with a moving sequence that stays visually clean and seamlessly, and adjust lens choice to keep depth crisp across layers. Mention surveillance motifs only when the story calls for it, to avoid cliché.

Composition centers on depth and layered structure: place the protagonista on the left third, with leading lines from architecture or streets pointing toward the subject. Use foreground elements to create depth; a vrstvený frame with foreground, mid-ground, and background adds texture. Let light sculpt shapes: východ slunce or hour-specific lighting creates warm direction; use shadows to separate subjects and hint at time passing. Use a flyover for epic landscape context, and ensure the frame remains readable when the subject moves within the frame. Maintain consistency by adjusting light at each hour.

Avoid clutter: keep negative space meaningful and horizons aligned. Don’t mix too many actions in one frame to prevent depth confusion. Maintain distinct depth cues so foreground, mid-ground, and background read cleanly. Ensure transitions are seamlessly by matching color temperature and light direction across shots. For sequences spanning an hour, describe gradual lighting changes to preserve continuity.

In prompts, lock visual language: “angle: eye-level” or “low angle”; “size: tight close-up” or “long shot”; “composition: protagonista on the left third, with vrstvený foreground and depth.” Add setting cues like social a moderní to place the action in a contemporary world. Include a flyover drone shot for geography, and request východ slunce lighting to establish mood. Command seamlessly flowing transitions and a high-energy pace for action beats. If the scene talks with another character, cue reaction shots to alternate perspectives. Keep prompts concise and concrete to minimize misinterpretation, and anchor the sequence with a single epic visual through-line that stays true to the design and structure.

Control lip sync and dialogue timing

Start by anchoring lip sync to the prompt’s dialogue timing: build a detailed phoneme map and lock visemes to the frame grid. This built framework provides information to synchronize dialogue with protagonists’ actions and lighting, bringing the view into sharper focus. Include onset and offset times for each line, and integrate micro-pauses to avoid abrupt or empty moments that break immersion. Use tips against drift, emphasizing precise timing for each sentence to keep the cadence consistent.

Tips for implementing timing inside prompts: assign each line a target frame count, align the phoneme sequence to the dialogue, and assign a view-specific cue for the character’s mouth, eyes, and gestures. For modern scenes with neo-classical lighting, pair dialogue timing with action beats to produce natural lip movements even during subtle movements like a dance or micro-gestures. Enhancements include a secondary layer that tracks breath, cadence, and punctuation, which helps avoid abrupt shifts.

Integrate dialogue timing with scene actions: coordinate mouth shapes with character gestures, so when a protagonist raises a hand, the syllables peak at the moment of gesture, not earlier. Build the prompt to include a highlight on stressed syllables and emphasizing emotional tone. Use detailed notes about tone and pace to guide the model.

Workflow and testing: view results in a quick pass, then iterate. Use a separate lighting cue to verify lip position; run multiple takes, compare audio and video frames, adjust prompts, and re-run. Provide clear prompts with structured data for each scene, and keep prompts modular to reuse in future scenes. Emphasizing consistency across scenes, especially for ensemble pieces where several protagonists speak, ensures cohesion.

Specify lighting, color palette, and background context

Use a three-point lighting setup with a 5600K key light, a 3200K fill, and a subtle backlight to separate subjects from the background. Lock white balance to 5600K and work in Rec.709 for skin tones. Place the key at 45°, the fill at 30–40% opposite, and the backlight just bright enough to reveal hair and shoulders without hot halos. For multi-camera setups, keep the same key and fill positions across rigs to avoid shifts between angles. Ensure enough diffusion and light stands are ready so you can roll between shots without re-rigging, preserving clean moves across angles.

Define a 3–5 color palette that supports the concept. Example: navy #0A1F44, slate #5A7D9A, sand #D8CAB3, moss #5F8B5A, accent coral #FF6F61. Apply the primary color to key lighting, secondary to backgrounds, neutrals to wardrobe, and the accent sparingly. A swell of warmth can come from amber gels on practicals or warm fill to convey optimism. When combining practical lights with LEDs, run white balance tests to keep generated skin tones honest. Document the palette and use it across lighting, wardrobe, and set dressing to maintain visual coherence.

Background context drives the scene. Describe the setting, time of day, weather, and ambient textures that support the concept. For social content and trailer-style cuts, craft a background that stays legible behind moving subjects. Obtain permissions for locations and gear so you can shoot without delays. In prompts, mention birds in the distance, street silhouettes, or a calm park to give depth. If interviews are involved, place the camera behind the subject to capture honest reactions and prepare a trailer-style sequence that can be followed by trailers and a social cut. Prerequisites like space for light stands, power outlets, and safe cable management should be secured before you roll.

To structure prompts effectively, blend lighting, color, and background context so the concept shines. Describe camera moves and rolling shots (roll) that interact with light. Explore atmospheres where birds drift in the background and a swell of color supports the mood. Use a multi-camera setup and plan a trailer- or behind-the-scenes feel that supports interviews and honest dialogue. Often asked questions around permissions and prerequisites should be answered directly in the prompt, ensuring enough space and safety. The generated footage should feel cohesive, loved by audiences, and aligned with the trailer’s tone while still feeling authentic and human in its social storytelling. This approach supports filmmaking quality throughout the process.

Create prompt variations and evaluation checks for consistency

Begin with a baseline prompt that locks tone, subject, and output style, then generate five variations that keep core intent while shifting dynamic factors like setting, energy, and camera approach. A park setting grounds the visuals, while cinematographic framing and high-quality imagery sustain consistency across the episode and its twists.

Use the checks below to ensure cohesion across prompts, episode pacing, and final renders. Portray a steady approach, and flag any fake cues or blending that breaks continuity.

• Baseline and variation strategy: define the core objective, audience, output length, and required prerequites (as a starting point). Attach a script-like description for the host voice and the visual approach, then craft five variations that preserve the main arc while switching environment, energy level, and camera language.
• Variation levers: adjust setting (park versus interior), lighting (dawn, noon, dusk), energy level (high-energy versus restrained), and visual language (ground-level, cinematic tracking, or overhead). For each variant, specify a twist and a cliff moment to anchor pacing and viewer engagement.
• Narrative and portrayal: ensure consistent portrayal of characters, tone, and wardrobe. Use the term portraying to guide how subjects interact with space, and apply combining of stories from multiple takes to enrich the episode without losing continuity.
• Techniques and imagery: outline camera moves, framing, and color keys. Include references to images and examples to standardize look, then mark where blending with overlays or VFX occurs to keep expectations clear.
• Předpoklady a kontrola kvality: vyjmenujte požadované zdroje (skripty, seznamy záběrů, nástěnky, referenční obrázky) a nastavte kontrolní seznam pro korekci barev, zvukové signály a načasování titulků. Proaktivně si poznamenejte jakékoli neo-klasické motivy nebo motivy s útesy, které chcete přenést do variací, aby se posílil styl.
• Kontrolní soustavy: vytvořte kritéria, která sledují délku scén, osvětlení, kontinuitu objektů a umístění rekvizit v různých variantách. Zahrňte kontrolu kontinuitu v úrovni země a dokonalost perspektivy zespodu, abyste předešli nepříjemným skokům mezi záběry.
• Metoda hodnocení: spustit paralelní vykreslování a porovnat snímky vedle sebe a ověřit, že otočky přistávají ve zamýšleném rytmu a že celková úprava zůstává kvalitní. Označit jakékoli odchylky jako akční poznámky pro revizi před publikováním vlogu.

1. Příklad 1 – Základní variace:

   dynamic, high-energy, cinematographic vlog epizoda odehrávající se v parku během zlaté hodiny. Zobrazující hostitele, který zkoumá skrytou neoklasicistní útes pod sochou, s framováním z úrovně země a plynulými tracking shots. Techniky zahrnují steady cam pohyby, detailní záběry a subtilní překryvy. Předpoklady: jasný cíl, seznam záběrů, barevné klíče a průvodce zvukem. Kombinace příběhů z jedné časové osy, vizuály by měly zůstat soudržné a zároveň prezentovat zvrat ve středním bodě.

2. Příklad 2 – Noční parková zvrat:

   dynamic, vysoce kvalitní parkové prostředí natočené za soumraku s realistickým, filmovým přístupem. Epizoda se zaměřuje na podsvícení a odrazy, zobrazujícího hostitele objevit sekundární vyprávění, které kombinuje reálné prvky s stylizovaným, neoklasicistním motivem. Neočekávaný zvrat se objevuje u útesovitého útvaru ve stínech. Předpoklady: plán osvětlení, cíle expozice a referenční obrázky. Pro udržení konzistence mezi záběry jsou poskytnuty příklady obrazů a krátký storyboard.

3. Příklad 3 – Kombinování příběhů a testování falešných prvků:

   kombinování dvou paralelních příběhů v jedné epizodě v parku s pohledem z úrovně země a filmovým rytmem. Zobrazování hostitele jako průvodce scénou, která se postupně odhaluje zvrat a to s podporou obrázků a překryvů. Techniky zahrnují křížové rozpouštění, rozdělené obrazovky a barevné sladění s neoklasicistní estetikou. Předpoklady: testovací výzvy bez rizika, označení oblastí míchání a vyhrazená sekce pro identifikaci falešných překryvů. Klíčové momenty slouží jako kotvicí body pro udržení rytmu v celé epizodě.