5 invites pour créer des vidéos dans Veo 3

Utilisez ces cinq invites pour accélérer la création de vidéos dans Veo 3. Cela doit être votre point de départ : définissez un seul sujet avec un objectif précis, repérez un lieu animé et planifiez des prises de vue qui révèlent des ombres changeantes douces sans surtraitement. Avant de filmer, trouvez un point de vue qui encadre clairement les personnages, portant éventuellement des lunettes, et cartographiez les transitions qui maintiennent les spectateurs étroitement liés à l'histoire. Appuyez-vous sur des légendes перевод et des sources источники pour que la narration reste précise et accessible.

Prompt 1: Établissez la scène avec un seul sujet et deux angles de caméra, puis capturez un film de mouvement de 6 à 8 secondes qui met en évidence un arrière-plan animé et ombres se déplaçant entre les caractéristiques. Utiliser un avancé plan d'éclairage qui fonctionne sans équipement lourd ; gardez verres des reflets dans le cadre pour ajouter de la personnalité, et enregistrez la meilleure prise pour un montage rapide.

Invite 2: Rédigez un script de voix off concis que vous pouvez lire dans un respirez, puis traduisez-le en légendes pour traduction sans compromettre le calendrier. Citer des sources fiables sources et utilisez le mot dit dans les lignes d'attribution ; choisissez un sujet terme pour ancrer la scène.

Invite 3: Construire une liste de multiple des personnages et donnez à chacun un petit objectif. Montrez les réactions dans de près prises de vue mises en scène, avec doucement lit gros plans et verres capturer la lumière rasante pour traduire l'ambiance. Planifiez un rythme concis de 4 secondes pour maintenir l'élan.

Prompt 4: Associer la couleur et l'éclairage par scène : attribuer une palette, suivre les ombres et tester avec before le rendu final. Utilisez des pistes audio externes et assurez-vous que la voix off correspond à ce qui est affiché à l'écran. sujet. Maintenez une boucle de production courte pour éviter la fatigue.

Prompt 5Passez en revue les analyses de Veo 3 après chaque projet, mesurez le temps de visionnage moyen, les points d'abandon et la rétention de l'audience, puis appliquez des améliorations aux prochaines vidéos sans augmenter le temps de production total. Recueillez les commentaires des coéquipiers et ajustez les invites pour qu'elles correspondent au rythme de votre équipe, en vous assurant que vous pouvez publier plus rapidement avec une qualité constante.

Invite 1 : Développement de l'accroche et séquence d'ouverture pour les vidéos Veo 3

Utilisez un accroche de 3 à 5 secondes qui démontre un résultat concret de Veo 3. Associez une voix off concise à des visuels qui illustrent la promesse, et gardez les images synchronisées avec le texte à l'écran. Cette combinaison rend la valeur instantanément claire et réduit les frictions pour les spectateurs. Assurez-vous que la narration est claire afin que le public puisse entendre chaque terme clé.

Testez avec John et une petite équipe, en réalisant 4 itérations. Chaque itération devrait explorer un angle unique – vitesse, précision ou un avant/après spectaculaire – et recueillir des commentaires rapides. Suivez quelle version capte l'attention le plus longtemps et laquelle offre le point essentiel le plus clair.

Plan de la séquence d'ouverture : commencez par un bref signal de marque (0 à 2 s), puis énoncez le problème ou le besoin (2 à 3 s), suivi de la révélation de l'avantage (3 à 5 s). Utilisez une prononciation claire pour les termes clés et alignez les légendes sur la narration. Incluez une courte boucle de l'idée centrale afin que les spectateurs entendent et voient l'accroche ensemble ; cette boucle est idéale pour être réutilisée dans l'environnement d'apprentissage ou comme modèle réutilisable dans votre flux de travail. Pour les notes de localisation, incluez улучшению, писать, термины pour guider les traducteurs et assurer la cohérence entre les langues.

Planification de la langue et des ressources : préparez une poignée de phrases qui se traduisent bien dans les scènes de ville et pour des publics diversifiés. Préparez les ressources via cometapi ou d'autres modèles afin de maintenir la cohérence. Si vous utilisez une blague, qu'elle reste légère et pertinente par rapport au sujet ; une blague sur Bigfoot dans une ville peut fonctionner comme une courte ligne de soulagement sans voler la vedette.

Structure et calendrier

Structure : accroche, contexte, révélation de la valeur et appel à l’action concis. Objectifs de minutage : accroche de 0 à 2 secondes, contexte de 2 à 6 secondes et révélation/appel à l’action de 6 à 10 secondes. Conservez des trames de couleurs distinctes et utilisez un seul terme à l’écran par temps pour améliorer la mémorisation. Répétez dans le navigateur et faites tourner la séquence en boucle jusqu’à ce que le rythme semble naturel.

Liste de contrôle pratique

Liste de contrôle : aligner l'audio et la vidéo, vérifier la prononciation des termes difficiles, s'assurer que les termes à l'écran tels que modèles, ville et cometapi restent lisibles, confirmer que vous avez une pièce propre pour le tournage et stocker les commentaires dans le flux de travail. Conserver une option de blague courte et documenter les itérations pour éclairer la prochaine vidéo.

Invite de scénarimage plan par plan pour les prises de vue Veo 3

Commencez par un prompt de storyboard compact, plan par plan, qui fixe le mouvement, les signaux audio et le contraste visuel pour Veo 3. Cette sortie crée une carte précise pour chaque scène et prend en charge les itérations rapides. Utilisez une description concise qui se traduit directement en actions de caméra, vous permettant de passer rapidement du concept aux prises de vue terminées. Incluez des signaux audio, des réactions de la foule et des panneaux pour affiner le rythme et l'ambiance.

1. Prise 1 – Scène d'établissement : Plan large, 4 secondes ; mouvement : lent travelling avant vers le sujet ; audio : foule ambiante et musique distante ; panneaux au premier plan ; contraste : soleil vif d'un côté, ombre profonde de l'autre ; objectif : définir le contexte et le tempo.
2. Prise 2 – Action principale : Plan moyen du sujet utilisant le produit ; description : mains en mouvement pour démontrer la fonctionnalité ; mouvement : léger panoramique ascendant pendant que le sujet parle ; audio : narration claire mixée avec une douce musique de fond ; invites : notez où les yeux doivent se poser ; sortie : cadrage clair pour les coupes suivantes, à l’aide d’invites.
3. Shot 3 – Detail loop: Close-up of hands or product part; motion: micro-movements for 1–2 seconds, then loop; signs: product texture visible; watching: monitor to ensure motion stays within margins; stands tall in frame for emphasis; creates a smooth rhythm.
4. Shot 4 – Interaction with audience: Two figures reacting or engaging; crowd background; motion: pan across the group; audio: reaction sounds; contrast: warm tones against a cool backdrop; iterations: try multiple angles to capture dynamic.
5. Shot 5 – Whimsical insert: Include an alligator figurine on the desk as a playful cue; description: brief recognition beat; motion: slight tilt of the figurine; signs: small prop stands; lighting adjusted to keep balance; without overshadowing main action.
6. Shot 6 – Ending and wrap: Product on screen, subtle rotation; motion: 180-degree rotate to face camera; audio: music loop fades; during the fade, keep the scene stable; output: final frame with logo and call to action.

Iterations and examples: Run 3–5 iterations per shot, adjusting duration by 0.5–1 second based on watching playback; create variations with different music cues and crowd levels; use prompting notes to preserve tone across scenes; своя output should stay coherent and easy to follow for the crew.

Prompt 3: On-screen text and lower-thirds templates for Veo 3

Apply three ready-made lower-thirds presets in Veo 3 for every interview and tweak them slightly per scene; this keeps your medium and long-form content cohesive and editing fast.

Save the templates as project presets to access during shoots, then reuse across episodes. Keep full control over colors and font weights to avoid conflicting tones with the footage.

Choose templates that support movement without distraction, place text beside the subject in the lower third, and reserve space for signs or figure indicators in close-up shots. Use multiple templates to cover different lighting conditions and background textures, ensuring readability in every situation.

For sourcing and inspiration, gather examples from google and translate ideas into your own style guide. Build a small library of editable blocks that you can swap in as needed, so you have a medium of consistency and variety. Keep the tone cheerful and direct, so viewers access information without distraction.

Leverage нейросеть-powered layout suggestions to auto-adjust line breaks and font size when scenes switch from wide to close-up. Include soft (мягкие) shadows or outlines to improve legibility on busy backgrounds, while preserving scarce motion that keeps the screen calm and readable.

Be mindful of ethical and copyright considerations: avoid copyrighted logos or titles; use placeholders or your own assets, and provide only necessary signs or identifiers. Use clear scripts (script) for what appears on screen and limit overlays on fast-moving sequences to prevent distraction.

Tips: test templates on different monitors, verify legibility at 100% zoom, and maintain consistency across episodes to reinforce brand recognition. If a template feels awkward in a scene, tweak tracking, line height, or color contrast rather than overhauling the whole panel.

Template	Use case	Key features	Tips
Brand Name Lower Third	Intro/host info	Logo lockup, name, title, location badge	Keep within safe area; use subtle motion; align with baseline of speaker
Comic Style Lower Third	Lighthearted segments	Rounded corners, warm color, playful separators	Limit movement; place on non-distracting backgrounds; pair with friendly font
CTA / End Slate	Closing call to action	Social handles, website, next video cue	Keep text short; stay within bottom 10% of frame; avoid clutter
Subtitle / Explainers	Multi-language captions	Two-line max, high contrast, optional background strip	Use legible font, ignore decorative effects; test on color backgrounds

Prompt 4: Lighting, framing, and camera movement prompts for Veo 3

Use a three-point lighting setup: key light at 45 degrees, fill light at 25–30% opposite, and a subtle rim light behind the subject to separate them from the background. For home interiors, set the key at 3200K and the fill at 4500K to balance warmth and detail, aiming for about 60–65% exposure to preserve resolution. Name each shot in your notes to keep guidance consistent for the crew and the Veo 3 prompts. If the space is morning light, supplement with a soft LED to avoid harsh shadows and keep the ambience cozy; this keeps the audience watching joyfully. Inside rooms, avoid clutter in the background; the tighter the frame, the easier it is for them to read expressions. Be mindful of awkward angles; keep the camera at eye level to support being and natural dialogue. Over the city view, lower the rim to prevent blown highlights and let the foreground read clearly; this helps диалогов sit cleanly on screen. The arrangement делает the scene more natural and reduces awkward transitions by maintaining harmony between key, fill, and rim.

Lighting prompts

Prompt: Create a warm ambience for a morning home interview by layering a 60/40 mix of key and fill, with a small practical on the left to hint at a campfire mood. Prompt: Use ultra-soft diffusion and keep the background slightly out of focus to frame the subject with a shallow depth of field, while letting miniature details of the set peek through. Prompt: Balance color temperature to protect resolution; if daylight spills in, bias toward 5600K for the fill and keep the key around 3200K for a friendly vibe.

Framing and camera moves prompts

Prompt: Apply the rule of thirds, leave minimal headroom, and frame the speaker slightly inside the left third to guide the audience’s gaze. Prompt: Moves include a slow push-in on a speaker during a key moment, followed by a calm pan to reveal the setting over the city; keep moves smooth with a stabilizer. Prompt: For intimate moments inside a small room, keep the camera at eye level for диалогов and use a gentle rack focus from foreground to the speaker’s eyes to direct attention. Prompt: Use a subtle miniature backdrop tilt and zoom to imply scale without breaking immersion, enhancing ambience. Prompt: Plan transitions so there’s a natural flow from one shot to the next, helping they stay connected as the story unfolds.

Prompt 5: Audio cues, voiceover prompts, and music timing in Veo 3

Set up a precise audio cue map that fires at turning points of the main subject, starting with an entrance cue and ending with a slate cue to mark the cut. Run iterations to tune things–from the entrance beat to the reaction beat–and hear how the cues align with the on-screen action. This helps you improve качества and detail while keeping the clip engaging; keep warm, colorful sound design and just enough energy to lift the night scenes without overpowering the dialogue. Beside the main action, note the персонаж and the shirt color to maintain consistency; use visit points at the slate to reset cues, and keep long takes possible for significant moments, then cut when needed.

Voiceover prompts and cue wording

Write 2–3 lines per clip; prompts should follow the subject’s action, in present tense, and reference concrete visuals. Use hear to cue the moment when the VO lands with the action, beside the on-screen movement, and describe details such as the shirt and background ambience. Keep prompts concise, actually actionable, and easy to follow, so the VO aligns with the beat and the audience stays engaged. Iterate to refine phrasing; if a line misses, adjust by a few iterations and re-test. The персонаж voice should stay tied to the main arc, follow the mood of the scene, and be consistent across shots. Visit your notes for proven prompts and adapt them to new clips; this boosts detail and cohesion while maintaining the ambience.

Music timing and ambience

Choose a warm, colorful track that supports the scene without dominating dialogue. Set music cues to drop by 2–4 dB during VO, and align key beats with golden moments in the action. Plan a long arc for night scenes or when the subject shifts to a calmer mood, to preserve ambience without clipping. Use background music to fill space beside the crowd, but keep it quiet during narrative lines so the subject and VO stay clear. Keep the clip length in check; if a scene is brief, shorten the music cue to avoid dragging; if it’s long, space the cues to maintain momentum. That approach helps preserve detail and the overall mood without sacrificing clarity.

Prompt 6: Export settings, encoding, and social publishing with Veo 3

Export final as MP4 (H.264) at 1080p 30fps avec un débit binaire cible de 40 Mbps pour le partage standard. Pour les projets nécessitant une action rapide, augmentez à 60 Mbps tout en conservant 30 images par seconde ; si votre source inclut beaucoup de mouvement, envisagez 60 images par seconde et passez à la 4K 60 Mbps.

Pour les formats verticaux (stories/reels), exporter un 9:16 version à 1080 × 1920 en utilisant le même codec et un 40–60 Mbps débit binaire.

Utilisez l'encodage à deux passes pour stabiliser le débit binaire et améliorer le contrôle des artefacts sur les scènes complexes. Activez l'espace colorimétrique BT.709 pour une couleur cohérente sur la plupart des écrans. L'audio doit être AAC-LC, 48 kHz, stéréo, 192 kbps ou plus.

Activez les sous-titres lors de l'exportation ou fournissez un fichier SRT pour les plateformes qui nécessitent des pistes de sous-titres séparées. Si vous optez pour des sous-titres intégrés, assurez-vous que le fichier reste compatible avec les réseaux sociaux que vous avez choisis.

Droits et contenu : Ne publiez que des éléments dont les droits sontCleared ou vos propres séquences. Veo 3 met en évidence les métadonnées dans un panneau dédié ; remplissez le titre, la description et les balises pour améliorer la recherche et la découverte. Incluez une légende miniature concise pour guider les spectateurs.

Flux de publication sur les réseaux sociaux : connectez vos comptes YouTube, Facebook, LinkedIn ou Instagram dans Veo 3. Utilisez le panneau de publication pour sélectionner les destinations, ajouter une miniature personnalisée, choisir la visibilité (publique ou non répertoriée), programmer une heure de diffusion et activer la publication croisée si elle est prise en charge. Pour les flux et les Reels Instagram, fournissez un 9:16 exporter ; pour YouTube et Facebook, un paysage 16:9 L'exportation fonctionne bien avec vos métadonnées existantes.

Contrôle qualité : vérifier la synchronisation audio, s'assurer que les dernières images restent nettes, inspecter pour détecter les pics audio aigus et confirmer que le contenu est libre de droits ; envisager d'ajouter un filigrane pour indiquer la source. Vérifiez également que le titre et les balises de la vidéo correspondent à votre marque.