Midjourney를 위한 프롬프트 - 멋진 AI 아트를 만드는 실용적인 가이드

정확한 포즈와 단일 분위기로 시작하세요. 핵심 아이디어를 8–12단어로 고정시킨 후, 이를 지지하는 조명, 색상, 질감을 제작하세요. 주제의 포즈를 고정함으로써 반복하면서 결과를 선명하게 유지하는 안정적인 기반을 만들며, creating 더 많은 변형을 생성하면서 방향을 잃지 않습니다.

사용할 필수 명령어 (команды)를 개요로 작성하세요, 그런 다음 предлагает 깨끗한 구조를 제안하세요: 주제, стиль, 조명, 그리고 귀걸이, 보석, 속눈썹 같은 элементы를 사용하여 룩을 기반지으세요. abstract 인물을 ар-деко 스타일로 설명하고, AI를 안내하기 위해 몇 가지 элементы를 добавить하세요. 선명한 가장자리와 얕은 피사계 심도를 보장하기 위해 region 조명과 mirrorless 분위기를 사용하세요. 이미지를 edgy한 펀치로 만듭니다.

목적에 따라 속성을 레이어하세요. 포즈와 분위기로 시작한 후 세부 사항을 쌓으세요: slight 빛, intense 대비, 그리고 одно 초점 요소. Midjourney가 각 элементы를 매핑하여 일관된 구성을 만드는 데 도움이 되도록 abstract 질감, 깨끗한 선, jewelry 강조 같은 간결한 프롬프트를 사용하세요. 아이디어의 콜라주가 아닌 일관된 구성으로, 변형 간 creating 일관성을 만듭니다.

색상과 색조의 안전성을 제어하세요. 색상을 서사에 연결하세요. poison을 주의사항으로 사용하세요: 전체 프레임에 강한 색조를 피하세요; 독 색상 강조는 고립된 영역으로 제한하세요. 포스터, 소셜, 또는 갤러리 인쇄에 적합하게 유지하기 위해 절제된 팔레트와 강한 중립 기반을 선호하세요. 변형 간 일관성을 유지하기 위해 region 설명과 조명을 조정하세요.

변형을 실험하세요 프롬프트에서 속성을 재정렬하고 다른 region 설명자를 테스트함으로써. edgy에서 soft 톤으로 교체하세요; 배경과 보석 같은 elements를 변경하면서 핵심 포즈를 일정하게 유지하여 결과를 탐색하세요. 구성을 안내하기 위해 mirrorless 프레이밍 제안을 사용하세요.

프롬프트를 문서화하세요 재사용할 빠른 체크리스트를 구축하세요: 포즈, 분위기, style (ар-деко 포함), элементы, 조명, 보석. 이 습관은 반복 생성에서 목표에 맞는 세련된 작품으로 결과를 확장하는 데 도움이 됩니다.

디스코드에서 Midjourney를 위한 프롬프트 구조 기본

/imagine로 프롬프트를 시작하여 정확한 주제와 결과를 조정하기 위한 몇 가지 수정자를 추가하세요. 간결하게 유지하고, 큐를 쉼표로 분리하며, 핵심 아이디어를 앞에 배치하세요. 분위기와 질감을 형성하기 위해 부드럽고 상세한 용어를 사용하세요.

스타일과 환경을 컴팩트한 키워드로 레이어하세요: 빅토리안, 핑크 강조, 물, 파도, 색상 그라데이션, 그리고 기발한 느낌. 명확성을 유지하기 위해 1–3개의 주제 (주제의 колличество)를 선택하세요. 다국어 프롬프트의 경우, промты 또는 процесса 큐를 포함하세요; 몇 가지 변형을 탐색하기 위해 --n 3으로 количество генерации를 설정하세요. 실행하려면 디스코드에서 /imagine를 нажмите 하세요; 따뜻한 순간을 원하시면 주제에 미소를 추가하세요 (smile).

프롬프트 요소

주제: 코끼리나 직업 또는 패션 모티브를 반영하는 단일 인물 같은 명확한 초점 지점으로 시작하세요. 혼잡을 방지하기 위해 주제 수를 적게 유지하세요; 부드러운 보조 요소를 추가할 수 있지만 – 항상 1–2개의 객체를 목표로 하세요.

스타일과 분위기: 빅토리안 미학, 기발한 매력, 핑크 강조 같은 미묘한 색상 터치와 함께 부드러운 설명자를 결합하여 독특한 분위기를 만드세요. 우울한 노트를 원하시면 슬픈 눈 같은 감정 큐를 포함하거나, 따뜻함을 전달하기 위해 미소를 사용하세요.

환경과 질감: 특정 장면 유형을 명명하지 않고 물, 파도, 안개, 질감 큐를 언급하세요. 톤을 통합하고 조명을 안내하기 위해 색상 그라데이션을 사용하세요. 광범위한 배경 설명에 의존하지 마세요.

언어와 프롬프트: 적절한 곳에 영어와 키릴 문자 нотки를 섞으세요; промты와 процессa 큐는 다국어 스타일링을 신호하는 데 도움이 됩니다. 제어를 위해 --n 3으로 количество генерации를 설정하고, 세부 수준을 미세 조정하기 위해 --q 또는 --stylize를 조정하세요.

실행과 반복: 생성하려면 디스코드에서 /imagine를 нажмите 하세요. 변형을 원하시면 약간 다른 형용사로 일부 프롬프트를 적용하고 핵심 주제를 그대로 유지하세요; 일관성을 유지하기 위해 조정으로 재실행할 수 있습니다.

템플릿과 예시

요소	예시	노트
주제	elephants	혼잡을 피하기 위해 단일 초점 지점에 집중하세요; 두 번째 객체를 절약하여 추가할 수 있습니다 (количество subjects ≤ 2).
스타일 & 분위기	soft, highly detailed, victorian, whimsical	톤을 설정하세요; 장난기 있는 분위기를 위해 핑크 강조를 추가하세요.
환경	water, waves	간결한 용어로 설정을 제안하세요; 명시적인 풍경 단어를 피하세요.
색상 & 조명	color gradient, pastel glow	그라데이션이 큐 간 응집력을 돕습니다; 분위기를 보존하기 위해 조명을 부드럽게 유지하세요.
제약	количество генерации: 2, --n 2	포커스를 유지하기 위해 출력을 제한하세요; 다양성 제어를 위해 --n을 사용하세요.
실행 명령	нажмите /imagine" or "нажмите /imagine, промты	디스코드에서 프롬프트를 실행하세요; 다국어 결과를 타겟으로 할 경우 промты를 포함하세요.
주제 세부	elephants with a gentle smile	따뜻함을 전달하기 위해 작은 캐릭터 큐 (smile)를 추가하세요.

파라미터 마스터리: AR, 품질, 스타일라이즈, 모델 버전

권장: 초상화의 경우 허리와 초점을 유지하기 위해 AR을 3:4로 설정하세요. 광활한 자연 장면의 경우 16:9로 전환하세요. 선명한 질감과 부드러운 가장자리를 위해 모델 버전 5를 사용하세요; 이 조합은 신뢰할 수 있는 피부 톤과 깨끗한 조명으로 лучшие вариант образ를 제공합니다. 세부 사항을 최대화하기 위해 품질 2와 함께 결합하고, 구성을 날카롭게 유지하는 미묘한 장식을 허용하면서 자연스러운 캐릭터를 보존하기 위해 스타일라이즈 150을 사용하세요.

출력을 정확히 제어하려면 각 수정자를 쉼표로 구분된 목록 (запятой)에 указать 하고, 프롬프트를 핵심 아이디어 주위에 타이트하게 유지하세요. 실제 사진가를 에뮬레이트하는 프롬프트의 경우, 설정, 초점, 인간 인물을 특징으로 하는 요소를 포함하세요. 주제를 모호하게 만드는 과도하게 긴 설명자를 피하세요. 결과는 사용자의 입력에 응답하고 작품의 изначального 비전에 맞춰 유지됩니다.

• AR과 구성: 사람에 집중하는 세로 초상화 스타일 이미지의 경우 3:4를 사용하세요; 더 타이트한 크롭의 경우 4:5를 사용하세요; 광활한 풍경이나 자연 설정이 지배적인 경우 16:9를 선택하세요.
• 품질과 렌더 깊이: 최종 프레임의 경우 --quality 2로 снимай 하세요, 또는 초안의 경우 --quality 1; 높은 값은 렌더 시간을 증가시키지만 질감 충실도와 부드러운 음영을 개선합니다.
• 스타일라이즈 지침: 제어된 리얼리즘을 위해 --stylize를 100–200 정도로 유지하세요, 더 대담한 орнамент와 창의적인 가장자리를 위해 250–300, 더 정확하고 타이트한 композиции를 위해 낮은 값을 사용하세요.
• 모델 버전 선택: 선명한 세부와 현대적인 질감을 필요로 할 때 v5를 선호하세요; 특정 분위기나 빈티지 cease를 목표로 할 경우 이전 버전으로 되돌리세요; 톤과 형상을 세밀하게 조정하기 위해 두 설정을 테스트하세요.

즉시 적용할 프롬프트 예시 (디스코드 공유나 셀카 프로젝트에 적응하세요):

1. 자연 속 초상화 셀카: "sleek portrait of a person, waist in frame, calm expression, nature setting, образ with soft light, featuring a quiet mood, through the camera lens, that captures the subtle орнамент in clothing, –ar 3:4, –q 2, –stylize 150, –v 5"
2. 주제와 함께 넓은 풍경: "vast landscape with a lone figure, minimalist composition, focus on silhouette, освещённый sky, япон‑inspired орнамент accents, через композицию, –ar 16:9, –q 2, –stylize 180, –v 5"
3. 세부 풍부한 제품 초상화 (패션): "fashion artist portrait, sleek lighting, clean setting, image clarity (образ), featuring metallic textures, crisp waist seam, –ar 4:5, –q 2, –stylize 120, –v 4"
4. 예술적 재해석: "artist study, decorative ornament, long shot, nature texture, setting filled with subtle patterns, –ar 3:4, –q 1, –stylize 250, –v 5"

프롬프트 세밀화 팁: 기본 AR과 모델 버전을 시작으로, 초점과 형상을 조정하기 위해 запятой (comma)를 통해 세부 사항을 добавляйте 하세요. 결과가 целевое 초점을 놓치면 "focus on человекa" 또는 "waist framing" 같은 더 많은 큐를 вводим 하고, 장식을 줄이거나 증폭하기 위해 스타일라이즈를 조정하세요. 이 접근 방식은 명확한 큐와 사려 깊은 설정을 통해 реальность에 고정된 구성을 유지하면서 일관된 образ를 제작하는 데 отвечает 합니다.

키워드로 스타일링: 색상, 질감, 아티스트 참조

색상

핵심 삼중주로 시작하세요: 기본 색조, 보조 음소거 톤, 그리고 대비되는 강조. 물과 땅 관계를 태그하세요: 물의 경우 차가운 블루, 땅의 경우 흙 같은 브라운, 그리고 통합을 위한 스모키 미드톤. 깊이를 고정하기 위해 지평선 큐를 배치하세요; 광활한 장면은 음소거 포화도가 유리하고, 친밀한 순간은 고대비 강조가 유리합니다. 결과를 глазами 평가하고, 분위기가 삶과 꿈같은 분위기에 맞을 때까지 반복하세요. 즉시 밀어붙이려면 대담한 강조를 떨어뜨리고 이웃 톤을 레이어하여 세밀화하세요. 일부 프롬프트는 최소 팔레트에 즉시 응답하지만, 다른 것은 다양한 분위기에서 레이어링을 보상합니다. 세밀화가 필요하면 피부 톤과 하늘의 균형을 유지하기 위해 노출 조정을 попросим 하세요. 다양한 규모에서 как 보이는지 확인하고 적절히 조정하세요. 강조에 зубами 같은 미묘한 가장자리를 추가하세요. 방향을 위해 гога를 대담한 형태에 참조한 후, 자신의 팔레트에 самостоятельно 적응하세요.

질감과 아티스트 참조

질감은 아이디어를 기반지음: 복잡하게 세부적인 선, 흐르는 표면, 꿈같은 질감, 추상 형태 – 재료, 빛, 분위기를 설명하는 앵커로 사용하세요. 따뜻함을 위한 벨벳, 반사를 위한 유리, 나이를 위한 그레인 같은 감각 큐로 재료를 설명한 후, 그림자에서 깊이를 보존하면서 가장자리를 선명하게 유지하기 위해 프롬프트에 mirrorless 정밀도를 레이어하세요. 다양한 영향을 끌어오세요: гога는 대담한 기하학을 영감할 수 있고, разны 분위기는 부드러운 곡선과 대비 전환을 안내합니다. 기본 질감으로 시작하여 대비 오버레이를 적용함으로써 질감 변화가 인식을 어떻게 변경하는지 탐색하여 самостоятельнo 실험을 밀어붙이세요. 노출이 질감과 어떻게 상호작용하는지 고려하세요: 높은 노출은 미묘한 그레인을 드러낼 수 있고, 어두운 패스는 신비와 이상한 실루엣을 보존합니다. 시각이 평평하게 보이지 않도록 하세요 – 광활하고 음소거된 필드에서 캔버스에 질감을 흐르게 한 후, 표면에 대비되는 강조로 강조하세요. 마지막으로, 확대 시 어떻게 보이는지 테스트하고, 부드러운 표면이나 거친 зубами 가장자리 세부에 초점이 맞춰지든 간에 촉감이 설득력 있게 유지되도록 균형을 조정하세요.

부정 프롬프트, 가중치, 수정자로 출력 제어

권장: 타이트한 부정 프롬프트와 정확한 기본으로 시작하세요. столе 위 지면 표면의 selfie를 closeup 일러스트로 프레임하고, 배경에 미묘한 horizon을 추가하세요. 텍스트, 워터마크, 로고, 블러, 노이즈, 또는 choppy 가장자리를 위해 --no를 추가하세요. 필요하다면 모델에 자연스러운 조명과 비율을 유지하도록 попросим 하세요. 빠른 반복과 источник 프롬프트에 대한 결과 추적을 위해 타겟 프롬프트를 날씬하게 유지하세요.

가중치 전략: 가중치는 영향력을 결정하며 장면에 따라 조정해야 합니다. промты와 промпты 모두에서 배경보다 전경 용어에 가중치를 적용하세요. 예: (selfie:1.8) (closeup:1.6) (ground:1.2) (horizon:1.0) (illustration:1.0) (concept:0.9). 세부 사항을 유지하면서 맥락을 압도하지 않도록 0.6–2.0 정도의 수준을 사용하세요. 결과가 배경으로 표류하면 배경 가중치를 낮추고 주제 가중치를 높여 초점 지점을 그대로 유지하세요.

수정자와 스타일링: 수정자는 분위기와 질감을 형성합니다. 거친 대비를 줄이기 위해 soft 색상을 선호하거나, 더 따뜻한 톤을 위해 цветами로 조정하세요. 장면에서 표지판이나 타이포그래피를 시뮬레이트하기 위해 fonts를 사용하고, 크롭을 타이트하게 하거나 넓히기 위해 zoom을 사용하세요. ground 앵커를 포함한 concept으로 테스트하세요 – 털 세부를 탐색하기 위해 huskies를 추가하거나 방해가 된다면 제거하세요. 깨끗한 가장자리를 원하시면 choppy 질감을 피하고 부드러운 그라데이션에 의존하세요. 여기서 구성을 일관되게 유지하기 위해 억제된 배경과 closeup 초점을 균형 잡으세요.

워크플로 팁: 최소 변경 접근으로 시작하세요: 실행당 1–2개의 가중 용어와 한두 개의 수정자를 선택하세요. источник을 기본 참조로 사용하고 변형을 비교하세요. 각 변경을 문서화하여 실험 표류를 меньше 하세요: 어떤 토큰이 변경되었는지, 얼마나, 출력의 결과 변화. бесплатной 자산을 사용할 때, 선택한 цветами와 цвета 큐와 팔레트를 맞춰 거슬리는 불일치를 피하세요. 빠른 반복 가능한 결과를 위해 불필요한 수정자를 떨어뜨리고 핵심 구성에 집중하세요: 지면 위 셀카, closeup 프레이밍, 부드러운 팔레트, 명확한 지평선. здесь 이는 비교를 위한 контрольная точка이며, 각 요소가 결과에 어떻게 영향을 미치는지 명확해야 합니다.

빠른 프롬프트에서 복잡한 구성으로: 단계별 예시

간결하고 주제 중심 프롬프트로 시작하고, 질감이나 조명 같은 하나의 매개변수를 고정하여 첫 렌더를 안내하세요. 한 줄로 표면과 분위기를 정의하세요: 판타지 이미지, 네온 빛, 문자로 구성된 로고를 포함하세요.

단계 1: 빠른 프롬프트

네온 표면의 이상한 판타지 이미지, 문자로 구성된 로고 뒤 그림자, 간단한 구성; соотношение 4:5; параметр texture

과학 질감 표면, 대담한 문자로 형성된 로고, zoom 1.2, 네온 빛, 깨끗한 실루엣, логотипов 최소 접근

단계 2: 복잡한 구성 구축

요소를 레이어로 결합하세요: 전경 주제, 로고, 문자, 배경 그라데이션, 네온 테두리, 부드러운 그림자. 현실성을 추가하기 위해 표면 질감을 사용하고, 명확한 초점 지점으로 구성을 읽기 쉽게 유지하세요. 복잡한 세부를 강조하는 미묘한 빛으로 깊이를 증가시키기 위해 다른 평면을 도입하세요.

예시: 문자로 형성된 복잡한 판타지 로고, 질감 금속 표면의 탱크 실루엣 생성, 네온 백라이트, 전경 그림자, 다중 평면 배열; соотношение 16:9; zoom 1.3; 더 풍부한 imagery를 위해 추가 빛과 질감을 добавляйте 하세요, 표면 반사와 중심 образ의 логотипов를 포함하여.

디스코드 반복 워크플로와 협업: 팁과 템플릿

디스코드에서 두 레이어 프롬프트 템플릿으로 시작하세요: 짧고 실행 가능한 프롬프트를 핀하고, 같은 스레드에 긴 설명을 첨부하세요. 이 구조는 모두를 맞추고 반복을 가속화합니다. композиции (композиции)와 꿈같은 분위기에 대한 명시적 큐를 포함하세요; negative 공간과 accents를 지적하세요. 종횡비를 신호하기 위해 f28l 태그를 사용하고, 디자인이 wavy 선과 솔리드 형태를 어떻게 균형 잡아야 하는지 설명하세요. 이 설정은 팀원 간 유대를 촉진하고 제작에 внимание를 유지합니다.

디스코드에서 규율 있는 흐름을 채택하세요: 각 프롬프트에 전용 스레드, 짧은 상태 게시물과 간단한 루브릭. 첫 패스는 pose, tree 실루엣, 핵심 композиции에 초점; 두 번째 패스는 색상 조화, negative 공간, accents 테스트; 세 번째 패스는 closeup과 최종 картинку를 제공합니다. other 아티스트에서 참조를 끌어오고 주제를 isolated로 유지하세요. 초점 지점이 중심 근처에 находится 하도록 하세요. 분위기를 설명하고 깨끗한 blend 스타일을 안내하기 위해 sci-fi 세부에 제한을 설정하는 간결한 слов를 사용하세요.

템플릿은 피드백을 위한 명확한 루브릭을 포함해야 합니다: 팀원 간 강한 bond, 변경에 대한 внимание, 최신 드래프트의 짧은 closeup. 원근을 고정하기 위해 стуле와 стороны 같은 소품 큐를 포함하세요. 각 노트는 다음 드래프트를 집중되게 하고 예술이 принцип과 적절한 пропорции에 맞춰지도록 단일 слов를 전달해야 합니다. 빠른 필터링을 위한 전용 태그와 추측을 줄이는 핀 예시를 사용하세요.

살아 있는 템플릿을 유지하세요: 컴팩트한 설명으로 모든 드래프트를 아카이브하고, dreamlike와 negative 큐로 태그하며, 개정판이 연결되도록 dart 세부에 대한 노트를 추가하세요. 이 설정에서 주제는 일관된 프레임에 자주 located 되고, 새로운 변형 생성을 위한 장문 프롬프트가 접근 가능하게 유지됩니다. 협업을 생산적으로 유지하기 위해 long 설명에서 sci-fi 분위기, 고립된 초점 지점, 명확한 프롬프트를 활용하세요.