Midjourney İçin Prompt'lar - Muhteşem AI Sanat Eserleri Oluşturmak İçin Pratik Bir Kılavuz

Kesin bir poz ve tek bir ruh haliyle başlayın. Temel fikri 8–12 kelimede kilitleyin, ardından aydınlatma, renk ve dokuyu destekleyecek şekilde oluşturun. Konunun pozunu sabitleyerek, sonuçları keskin tutan istikrarlı bir temel oluşturursunuz ve yineleme yaparken oluşturarak yönü kaybetmeden daha fazla varyasyon yaratırsınız.

Kullanacağınız temel komutları (komutlar) özetleyin, ardından önerir temiz bir yapı: konu, stil, aydınlatma ve unsurlar gibi küpe, mücevher ve kirpikler görünümü temel almak için. Bir soyut figürü art-deco stilde tarif edin ve AI'yi yönlendirmek için birkaç unsur ekleyin. Keskin kenarlar ve sığ alan derinliği sağlamak için bölge aydınlatması ve aynasız bir hava kullanın, bu sayede görüntüye keskin bir vuruş kazandırın.

Özellikleri amaçlı katmanlayın. Poz ve ruh haliyle başlayın, ardından detayları yığın: hafif parlama, yoğun kontrast ve bir tek odak unsuru. Midjourney'nin her unsuru haritalamasına yardımcı olmak için soyut doku, temiz çizgiler ve mücevher vurguları gibi özlü ipuçları kullanın, böylece tutarlı bir kompozisyon yerine fikirlerin kolajı oluşturun. Varyasyonlar arasında tutarlılık oluşturarak.

Renk ve tonların güvenliğini kontrol edin. Rengi anlatıya bağlayın, zehir olarak bir uyarı kullanarak: Tüm çerçevede güçlü tonlardan kaçının; zehir rengi vurgularını izole alanlar için ayırın. Sanatı posterler, sosyal medya veya galeri baskıları için uyarlanabilir tutmak için kısıtlı bir palet ve güçlü nötr bir temel tercih edin. Varyantlar arasında tutarlılığı korumak için bölge açıklamalarını ve aydınlatmayı koordine edin.

Varyasyonlarla deney yapın ipuçlarındaki özellikleri yeniden sıralayarak ve farklı bölge tanımlayıcılarını test ederek. Keskin'den yumuşak tonlara geçin; arka plan ve mücevher gibi unsurları değiştirirken temel pozu sabit tutarak sonuçları keşfedin. Kompozisyonu yönlendirmek için aynasız çerçeve önerisi kullanın.

İpuçlarınızı belgeleyin ve yeniden kullanacağınız hızlı bir kontrol listesi oluşturun: poz, ruh hali, stil (art-deco dahil), unsurlar, aydınlatma ve mücevher. Bu alışkanlık, hedeflerinizle uyumlu cilalı parçalara oluşturma yinelemelerinden ölçeklendirmenize yardımcı olur.

Midjourney için Discord'da İpucu Yapısı Temelleri

İpuçlarına /imagine ile başlayın, ardından sonucu yönlendirmek için kesin bir konu ve bir avuç değiştirici ekleyin. Özlü tutun, ipuçlarını virgüllerle ayırın ve temel fikri öne yerleştirin. Ruh hali ve dokuyu şekillendirmek için yumuşak, son derece betimleyici terimler kullanın.

Stil ve ortamı kompakt anahtar kelimelerle katmanlayın: viktoryen, pembe vurgular, su, dalgalar, renk gradyanı ve kaprisli bir his. Netliği korumak için 1–3 konu seçin (konuların sayısı). Çok dilli ipuçları için, promty veya süreci ipuçları ekleyin; bazı varyasyonları keşfetmek için --n 3 ile üretim sayısını ayarlayın. Çalıştırmak için Discord'da /imagine'a basın; sıcak bir an istiyorsanız, konuya bir gülümseme ekleyin (gülümseme).

İpucu Unsurları

Konu: Net bir odak noktasıyla başlayın, örneğin filler veya bir mesleği veya moda motifini yansıtan tekil bir figür. Dağınıklığı önlemek için konu sayısını az tutun; nazik bir ikincil unsur ekleyebilirsiniz – ancak her zaman 1–2 nesne hedefleyin.

Stil ve ruh hali: Yumuşak tanımlayıcıları belirgin bir havayla birleştirin – viktoryen estetik, kaprisli çekicilik ve pembe vurgular gibi ince renk dokunuşları. Melankolik bir not için hüzünlü gözler gibi duygusal ipuçları ekleyin veya sıcaklık iletmek için gülümseme kullanın.

Ortam ve doku: Su, dalgalar, sis ve doku ipuçlarını belirli bir sahne tipi adlandırmadan belirtin. Tonları birleştirmek ve aydınlatmayı yönlendirmek için renk gradyanı kullanın, geniş bir arka plan açıklamasına bel bağlamak yerine.

Dil ve ipuçları: Uygun yerlerde İngilizceyi Kiril notalarıyla karıştırın; promty ve süreç ipuçları çok dilli stili sinyalize etmeye yardımcı olur. Kontrol için --n 3 ile üretim sayısını ayarlayın ve detay seviyelerini ince ayarlamak için --q veya --stylize'ı gerektiği gibi ayarlayın.

Çalıştırma ve yineleme: Üretmek için Discord'da /imagine'a basın. Varyasyonlar istiyorsanız, biraz farklı sıfatlarla bazı ipuçları uygulayın ve temel konuyu sağlam tutun; tutarlılığı korumak için ayarlamalarla yeniden çalıştırın.

Şablonlar ve Örnekler

Unsur	Örnek	Notlar
Konu	filler	Dağınıklığı önlemek için tek bir odak noktasına odaklanın; ikinci bir nesneyi nadir olarak ekleyebilirsiniz (konu sayısı ≤ 2).
Stil & Ruh Hali	yumuşak, son derece detaylı, viktoryen, kaprisli	Tonu belirler; eğlenceli bir hava için pembe vurgular ekleyin.
Ortam	su, dalgalar	Kısa terimlerle ayar önerin; açık manzara kelimelerinden kaçının.
Renk & Aydınlatma	renk gradyanı, pastel parlama	Gradyan ipuçları arasında uyumu sağlar; ruh halini korumak için aydınlatmayı yumuşak tutun.
Kısıtlamalar	üretim sayısı: 2, --n 2	Odaklanmayı korumak için çıktıları sınırlayın; çeşit kontrolü için --n kullanın.
Çalıştırma Komutu	/imagine'a basın" veya "/imagine'a basın, promty	Discord'da ipucunu çalıştırın; çok dilli sonuçlar için promty ekleyin.
Konu Detayı	nazik bir gülümsemeyle filler	Sıcaklık iletmek için küçük karakter ipuçları (gülümseme) ekleyin.

Parametre Ustalık: AR, Kalite, Stylize ve Model Versiyonu

Öneri: Portreler için AR'yi 3:4'e ayarlayın ki bel ve odak kişiye odaklansın, geniş doğa sahneleri için 16:9'a geçin. Keskin dokular ve daha yumuşak kenarlar için Model Versiyonu 5 kullanın; bu eşleşme güvenilir cilt tonları ve temiz aydınlatma ile en iyi görüntü varyantını sunar. Detayı maksimize etmek için Kalite 2 ile birleştirin ve doğal karakteri korurken kompozisyonu şık tutan ince bir süsleme için Stylize 150 kullanın.

Çıktıyı hassas kontrol etmek için, her değiştiriciyi virgülle ayrılmış bir listede belirtin (virgül) ve ipuçlarını temel fikir etrafında sıkı tutun. Gerçek bir fotoğrafçıyı taklit eden ipuçları için, ayar, odak ve insan figürü içeren unsurlar ekleyin, ana konuyu bulanıklaştıran aşırı uzun tanımlayıcılardan kaçınarak. Sonuç, kullanıcının girdisine yanıt verir ve parçanın orijinal vizyonuyla uyumlu kalır.

• AR ve kompozisyon: Dikey, portre tarzı görüntü için 3:4 kullanın ki insana odaklansın; daha sıkı bir kırpma için 4:5 kullanın; geniş manzara veya doğa ayarı baskın olduğunda 16:9 seçin.
• Kalite ve render derinliği: Son kareler için --quality 2 ile çekin, taslaklar için --quality 1; daha yüksek değerler render süresini artırır ancak doku sadakati ve yumuşak gölgelendirmeyi iyileştirir.
• Stylize rehberliği: Kontrollü gerçekçilik için --stylize'ı 100–200 civarında tutun, daha cesur süsleme ve yaratıcı kenar için 250–300, daha sıkı ve hassas kompozisyonlar için daha düşük değerler.
• Model Versiyonu seçimi: Keskin detay ve modern doku gerektiğinde v5'i tercih edin; belirli bir hava veya vintage duruş hedefliyorsanız daha erken bir versiyona dönün; ton ve şekillendirmeyi rafine etmek için her iki ayarı test edin.

Hemen uygulayabileceğiniz ipucu örnekleri (discord paylaşımı veya selfie projeleri için uyarlayabilirsiniz):

1. Doğada portre selfie: "kişinin şık portresi, bel çerçevede, sakin ifade, doğa ayarı, yumuşak ışıkla görüntü, sessiz ruh hali içeren, kamera lensi üzerinden, giysideki ince süslemeyi yakalayan, –ar 3:4, –q 2, –stylize 150, –v 5"
2. Konulu geniş manzara: "yalnız figürle geniş manzara, minimalist kompozisyon, siluet odak, aydınlatılmış gökyüzü, japon esintili süsleme vurguları, kompozisyon üzerinden, –ar 16:9, –q 2, –stylize 180, –v 5"
3. Detay zengin ürün portresi (moda): "moda sanatçısı portresi, şık aydınlatma, temiz ayar, görüntü netliği (görüntü), metalik dokular içeren, keskin bel dikişi, –ar 4:5, –q 2, –stylize 120, –v 4"
4. Sanatsal yeniden yorumlama: "sanatçı çalışması, dekoratif süsleme, uzun çekim, doğa dokusu, ince desenlerle dolu ayar, –ar 3:4, –q 1, –stylize 250, –v 5"

İpuçlarını rafine etme ipuçları: Temel AR ve Model Versiyonu ile başlayın, ardından odak ve şekil yönlendirmek için virgülle (virgül) detaylar ekleyin. Sonuç hedef odak kaçırırsa, "insana odaklan" veya "bel çerçeveleme" gibi daha fazla ipucu ekleyin ve süslemeyi azaltmak veya artırmak için stylize'ı ayarlayın. Bu yaklaşım tutarlı bir görüntü oluşturmayı sağlar, kompozisyon net ipuçları ve düşünceli ayar üzerinden gerçekliğe demirlenir.

Anahtar Kelimelerle Stil: Renkler, Dokular ve Sanatçı Referansları

Renkler

Temel bir üçlüyle başlayın: birincil ton, ikincil boğuk ton ve kontrast eden bir vurgu. Su ve zemin ilişkilerini etiketleyin: su için serin maviler, zemin için toprak kahverengileri ve birleştirici dumanlı orta ton. Derinliği sabitlemek için ufuk ipucu yerleştirin; geniş sahneler boğuk doygunluktan yararlanır, samimi anlar yüksek kontrast vurgular kazanır. Sonucu gözlerle değerlendirin ve ruh hali hayat ve rüya gibi bir havaya uyana kadar yineleyin. Hemen itmek için cesur bir vurgu bırakın ve ardından komşu tonları katmanlayarak rafine edin. Bazı ipuçları minimal bir palete hemen yanıt verir, diğerleri farklı ruh hallerinde katmanlamayı ödüllendirir. Rafine etmek gerekirse, cilt tonlarını ve gökyüzlerini dengeli tutmak için pozlamayı ayarlamasını isteyin. Farklı ölçeklerde nasıl göründüğünü kontrol edin ve buna göre ayarlayın. Vurgulara diş gibi bir kenar ekleyin. Yön için, cesur şekiller için goga referansı verin, ardından paletinizi bağımsız uyarlayın.

Dokular ve Sanatçı Referansları

Dokular fikri temel alır: karmaşık detaylı çizgiler, akan yüzeyler, rüya gibi dokular ve soyut formlar – bunları malzeme, ışık ve ruh hali tarif etmek için çapalara olarak kullanın. Malzemeleri kadife için sıcaklık, cam için yansıma ve tahıl için yaş gibi duyusal ipuçlarıyla tarif edin, ardından kenarları keskin tutmak ve gölgelerde derinliği korumak için ipuçta aynasız hassasiyet katmanlayın. Çeşitli etkilerden yararlanın: goga cesur geometriyi ilham verebilir, farklı ruh haller yumuşak kıvrımları ve kontrast geçişlerini yönlendirir. Algılamayı nasıl değiştirdiğini keşfetmek için temel bir dokuyla başlayıp kontrastlı örtüleri uygulayarak bağımsız deney yapın. Pozlamanın dokuyla nasıl etkileştiğini düşünün: daha yüksek pozlama ince tahılı ortaya çıkarabilir, daha karanlık geçiş gizemi ve garip siluetleri korur. Görsellerin düz görünmesini önleyin – dokunun tuvalde geniş, boğuk bir alanda akmasına izin verin, ardından yüzeye karşı kontrast eden vurgularla noktalayın. Son olarak, ölçeklendiğinde nasıl göründüğünü test edin ve pürüzsüz yüzey veya diş kenarlı detaylar odaklansa da dokunsal his ikna edici kalacak şekilde dengeyi ayarlayın.

Negatif İpuçlar, Ağırlıklar ve Değiştiricilerle Çıktıyı Kontrol Etme

Öneri: Sıkı bir negatif ipucu ve hassas bir temel ile başlayın. Selfie'yi masa üstünde bir zemin yüzeyinde, arka planda ince bir ufuk ile çerçevelenmiş yakın çekim illüstrasyon olarak ekleyin. --no metin, filigran, logo, bulanıklık, gürültü veya kesik kenarlar ekleyin. Gerekirse, doğal aydınlatma ve oranları koruması için modeli isteyin. Hedef ipucunu zayıf tutun ki hızlı yineleyebilin ve sonuçları kaynak ipucuna karşı izleyebilin.

Ağırlık stratejisi: Ağırlıklar etkiyi belirler ve sahne başına ayarlanmalıdır. Hem promty hem de prompty'lerde, arka planlara göre ön plan terimlerine ağırlık uygulayın. Örnek: (selfie:1.8) (yakın çekim:1.6) (zemin:1.2) (ufuk:1.0) (illüstrasyon:1.0) (kavram:0.9). Detayı aşırı bağlamı bastırmadan tutmak için 0.6–2.0 civarı bir seviye kullanın. Sonuç arka plana kayarsa, arka plan ağırlığını düşürün ve odak noktasını sağlam tutmak için konu ağırlığını yükseltin.

Değiştiriciler ve stil: Değiştiriciler ruh hali ve dokuyu şekillendirir. Sert kontrastı azaltmak için yumuşak renkleri tercih edin veya daha sıcak tonlar için renklerle ayarlayın. Sahnede tabela veya tipografi simüle etmek için yazı tipleri kullanın ve kırpmayı sıkılaştırmak veya genişletmek için yakınlaştırma kullanın. Kürk detayını yoklamak için husky ekleyin veya dikkat dağıtıyorsa kaldırın. Temiz kenarlar istiyorsanız, kesik dokudan kaçının ve bunun yerine yumuşak gradyanlara bel bağlayın. Burada, kompozisyonu tutarlı tutmak için yakın çekim odak ile kısıtlı arka planı dengelemelisiniz.

İş akışı ipuçları: Minimal değişiklik yaklaşımıyla başlayın: Her çalıştırmada 1–2 ağırlıklı terim ve bir veya iki değiştirici seçin. Kaynak'ı temel referans olarak kullanın ve varyantları ona karşı karşılaştırın. Her değişikliği belgeleyerek daha az deney drift hedefleyin: Hangi token değişti, ne kadar ve çıktıda sonuçlanan kayma. Ücretsiz varlıklarda kullanırsanız, seçtiğiniz renklerle ve renk ipuçlarıyla paleti uyumlu hale getirin ki sarsıcı tutarsızlıkları önleyin. Hızlı tekrarlanabilir bir sonuç için gereksiz değiştiricileri bırakın ve temel kompozisyona odaklanın: Zeminde selfie, yakın çekim çerçeveleme, yumuşak palet ve net ufuk. Burada bu karşılaştırma kontrol noktasıdır ve her unsurun sonuca nasıl etki ettiğini anlamalıdır.

Hızlı İpuçlardan Karmaşık Kompozisyonlara: Adım Adım Örnekler

Kısa, konuya odaklı bir ipucuyla başlayın ve doku veya aydınlatma gibi bir parametreyi kilitleyin ki ilk renderı yönlendirin. Yüzey ve ruh halini tek bir satırda tanımlayın: fantezi görüntüleri, neon parlama ve harflerden oluşan bir logo dahil edin.

Adım 1: Hızlı İpuçlar

neon yüzeyde garip fantezi görüntüleri, harflerden oluşan logonun arkasında gölge, basit kompozisyon; oran 4:5; doku parametresi

bilim dokulu yüzey, kalın harflerden oluşan logo, yakınlaştırma 1.2, neon parlama, temiz siluet, logolar minimal yaklaşım

Adım 2: Karmaşık Bir Kompozisyon Oluşturma

Ön plan konusu, logo, harfler, arka plan gradyanı, neon kenar ve yumuşak gölge katmanlarında unsurları birleştirin. Gerçekçilik eklemek için yüzey dokusunu kullanın ve net bir odak noktasıyla kompozisyonu okunaklı tutun. İntricate detayları vurgulayan ince bir parlama ile farklı düzlemleri tanıtarak derinliği artırın.

Örnek: Harflerden oluşan karmaşık fantezi logo, dokulu metal yüzeyde tank silueti oluşturarak, neon arka ışık, ön planda gölge, çok düzlemli düzen; oran 16:9; yakınlaştırma 1.3; daha zengin görüntü için ek ışık ve doku türleri ekleyin, yüzey yansımaları ve görüntü merkezinde logolar dahil.

Yinelemeli İş Akışları ve Discord'da İşbirliği: İpuçları ve Şablonlar

Discord'da iki katmanlı ipucu şablonuyla başlayın: Kısa, eyleme geçirilebilir bir ipucunu sabitleyin ve aynı iş parçacığında daha uzun bir açıklama ekleyin. Bu yapı herkesi uyumlu tutar ve yinelemeleri hızlandırır. Kompozisyon (kompozisyonlar) ve rüya gibi ruh hali için açık ipuçları dahil edin; negatif alanı ve vurguları belirtin. Oran sinyali için f28l etiketi kullanın ve tasarımın dalgalı çizgileri katı formlarla nasıl dengeleyeceğini tarif edin. Bu kurulum, takım üyeleri arasında bağ kurar ve dikkati zanaata odaklar.

Discord'da disiplinli bir akış benimseyin: Her ipucu için adanmış bir iş parçacığı, kısa durum gönderisi ve basit bir rubric ile. İlk geçiş poz, ağaç siluetleri ve temel kompozisyon'a odaklanır; ikinci geçiş renk uyumunu, negatif alanı ve vurguları test eder; üçüncü geçiş bir yakın çekim ve son resmi sunar. Diğer sanatçılardan referanslar çekin ve ana konuyu izole tutun, odak noktası merkezde olsun. Ruh halini tarif etmek için özlü kelimeler kullanın ve temiz bir karışım yönlendirmek için bilimkurgu detayları için sınır koyun.

Şablonlar geri bildirim için net bir rubric içermelidir: Takım üyeleri arasında güçlü bir bağ, değişikliklere dikkat ve en son taslağın kısa yakın çekim'i. Perspektifi sabitlemek için sandalye ve taraflar gibi prop ipuçları dahil edin. Her not, bir sonraki taslağı odaklanmış tutmak ve sanatın ilke ve doğru orantı ile uyumlu olmasını sağlamak için tek bir kelime taşımalıdır. Hızlı filtreleme için adanmış etiket ve tahmin işini azaltmak için sabitlenmiş örnek kullanın.

Canlı bir şablon koruyun: Her taslağı kompakt bir açıklamayla arşivleyin, rüya gibi ve negatif ipuçlarıyla etiketleyin ve revizyonların bağlı kalması için dart detayları hakkında not ekleyin. Bu kurulumda, konu genellikle tutarlı bir çerçevede konumlanır ve yeni varyantlar oluşturma için uzun form ipuçları erişilebilir kalır. Bilimkurgu havasını, izole odak noktalarını ve uzun açıklamalarda net ipuçlarını kullanarak işbirliğini verimli tutun.