Veo 3 Eğitimi - Yeni Başlayanlar İçin Nihai Kılavuz

Öneri: Net aylık bir plan oluşturun ve ilerlemeyi blogumuzda kaydedin. Haftada üç pratik bloğu ayarlayın, bu ay toplam 12 seans, ve çaba ile gerçek sonuçlar arasındaki uyumların yaklaşımımızı nasıl etkilediğini izleyin.

Temel kavramlarla başlayın. Veo 3'te, gerçek zaman çizelgeleriyle çalışacaksınız, modern ön ayarlar ve basit üretkenler ile klipleri bir araya getireceksiniz. Her ayarı doğrulamak için eylemler arasında bir sakinlik anı tutun ve yeniden kullanılabilir bir sonuç üreten akıcı bir iş akışı hedefleyin. Tarzınızı tanımlayarak –yumuşak, neşeli veya cesur– karakterinizi oluşturun ve her proje için iki görüntü işlemi test edin, ruh halinize ve kitlenize uyanı seçin. Arayüz bir ahşap alet kutusu gibi hissettirir: sağlam, sezgisel ve momentumunuzla büyümeye hazır.

somut kazanımlar için şu adımları izleyin: Temiz bir şablon kullanın, iki klip içe aktarın, geçişlerin doğru kalması için zamanlamayı ayarlayın, 30 saniyelik bir klip oluşturun ve sonucu net tanımlanmış bir hedefle karşılaştırın. Notlarda hedeflerimizi izleyin ve gerçekleştirilen adımlar ile nihai sonuç arasındaki uyumların nasıl değiştiğini kontrol edin. Bir sonraki geçişinizin hassasiyetle iyileşmesi için basit, tekrarlanabilir bir kontrol listesi kullanın, eylemleri beklentilerle doğru hizalamak için.

Momentum'u korumak için her güncellemeyi hızlı bir kontrolle eşleştirin: Bitmiş klibi hedefinizle karşılaştırın, gerçek iyileşmeyi not edin ve beklenti ile sonuç arasındaki boşluğu daraltmak için bir sonraki seansı ayarlayın. Ne çalıştığını ve neyin çalışmadığını yansıtmak için blogda aylık bir inceleme kullanın ve ilerlemeyi yakalayan görüntü örneklerini paylaşın. Tonumuz neşeli kalır ve her seviyedeki öğrenenleri desteklemek için tempo sabit kalır.

Görüntüleri İçe Aktarın ve Karakter İpliğini Oluşturmak İçin Klipleri Düzenleyin

Tüm görüntüleri editörünüze içe aktarın ve sorumlu karakter adlarıyla klipleri etiketleyerek hemen özel bir Karakter İpliği oluşturun. Tutarlılığı korumak için özlü bir sahne etiketi, saniye cinsinden zaman ipucu ve arka plan notu kullanın, düzenlemelerin nesillerinde ipliği oluştururken.

Karakter arkına göre ayrı bölmelere organize edin: yaşlı, genç, antagonist. İlgili çekimleri tek bir etiket altına yerleştirin, ardından her sahne için alt klasörler. Sahneler arasında görünümü haritalamak için yakın ve geniş açılar kullanın ve bir sahneden diğerine geçerken tempoyu korumak için çekim türlerinin (el tipi, tripod veya vinç) çalışan bir günlüğünü tutun.

Klip seviyesinde meta veri ekleyin: diyalog dili, varoluşsal vuruşlar ve duygusal ton. Karakter arkını sabitlemek için her 15-20 saniyelik aralığı işaretleyin, böylece bir izleyici ipliği minimum bilişsel yükle takip edebilir. Hızlı tarama için her karakter için tutarlı bir renk etiketi kullanın. Bir vuruş zar zor algılanabilir ise, düzenlemeyi yönlendirmek için bir not ekleyin ve gerektiğinde daha fazla bağlam ekleyin.

Çoklu kamera veya çeşitli aydınlatma ile çalışırken, arka plan faktörlerini not edin ve sürekliliği korumak için basit ayarlamalar uygulayın. Bir sahnede su birikintileri varsa, yansımaların görünümü nasıl etkilediğini ve bozulmuş açıların ruh halini nasıl değiştirdiğini not edin. Diziyi kapwing'de incelerken sahneler ve karakterlere göre klipleri ayırın, ardından temiz bir zaman çizelgesiyle dışa aktarın.

Uygun yerlerde ruh hali değişimlerini iplikte belirtmek için ıslaklık token'ını dahil edin.

Karakter	Klip	Sahneler	Saniye	Notlar	Etiketler
yaşlı	clip_01.mp4	scenes_01	24	parlak arka plan; yakın el jesti; su birikintisi yansıması, bozulmuş görünüm	yaşlı, arka plan, yakın, görünüm
Çocuk	clip_05.mp4	scenes_02	32	parlak enerji; el hareketi; varoluşsal ipucu	çocuk, görünüm, stratejik
Yetişkin Anlatıcı	clip_12.mp4	dialogue_scene	15	dil ipucu; sabit çekim	dil, stratejik

Veo 3'te Zaman Çizelgesi ve Dönüm Noktaları ile Karakter Arkı Tanımlayın

Veo 3'te karakter arkınızı tanımlamak için dört dönüm noktası ve bir dönüm noktasıyla 6 haftalık bir zaman çizelgesi haritalayın. Temel ihtiyacı ve engeli sabitleyin, ardından her seçimin gözlemlenebilir anlarda sonuçları nasıl değiştirdiğini gösterin, anlatım değil. Karakter etrafında sahneleri sıkılaştırarak gelişimi yavaşça ortaya çıkarın, izleyiciyi temiz bir akışla yönlendirin. Varyasyonları test etmek için resmi istemleri kullanın ve bir istem tam olarak doğru hissedene kadar yineleyin (tam olarak). Bazen açılarla deney yapmanız gerekecek, ancak seyircinin değişikliği okumasını sağlamak için üstten görünümü tutarlı tutun. Bir değişimi vurgulamak için zamanı geldiğinde, odaklanmayı yoğunlaştırmak için bir dolly-in kullanın veya iç değişimi yansıtmak için kıvrımlı bir kamera hareketi yapın. Görünümlerin daha kendinden emin büyüdüğünden ve üstten açıların bağlamı net tuttuğundan emin olun. Her dönüm noktasında yeni ilişkiler veya beceriler girebilirsiniz, doğal hissettiren görünür bir ilerleme yaratarak. Topluluk, taslakları paylaşarak ve geri bildirim bırakarak yardımcı olabilir, bu da çalışmayı sıcak ve gerçekçi tutar. Ark parlaklık hakkında değil; seviyeler (seviyeler) boyunca sabit gelişim hakkında. Aydınlatma ana karelerde yumuşakça parlamalı –parlıyor– tonu pekiştirmek için ve sıcak bir palet seyircinin karakterle bağ kurmasına yardımcı olur.

Zaman Çizelgesi ve Dönüm Noktaları Şablonu

Hafta 1 – Kurulum: hedef, kısıtlama ve tonu belirleyin. Dönüm Noktası 1 ilişkileri değiştiren bir seçimi tetikler. Hafta 2 – Baskı artar: küçük bir başarısızlık stratejiyi test eder. Dönüm Noktası 2 karakterin uyum sağladığını gösterir; bir test sahnesi büyümeyi gösterir. Hafta 4 – Orta nokta dönüşü: karakter yeni bir yol kabul eder; Dönüm Noktası 3 momentumu işaretler. Hafta 6 – Çözüm: Dönüm Noktası 4 sıcak bir sonuçla sarılır ve hareketlerin görünüm ve akışında görünür bir iyileşme ile.

Veo 3 Araçları ile Uygulama

Sahneleri oluşturmak için istemler kullanın; varyasyonları test edin; ana kareleri ayarlamak için çift tıklayın; başka bir dönüm noktası ekleyin; daha geniş bağlamı çerçevelemek için üstten kullanın; dönüm noktalarını işaretlemek için dolly-in ve kıvrımlı hareket kullanın. Işığı ruh haline hizalayın: sıcak renkler ve yumuşak bir parlama anı hak edilmiş hissettirir. Vurgu için, stratejiye sadık kalırken ve görselleri temiz tutarken her dönüm noktasında konunun yeni bir davranış veya beceri girmesine izin verin. Yaratıcı, diğer sahnelerle örtüşmeyi izlemeli ve topluluk girdisi tempoyu ve okunabilirliği rafine etmeye yardımcı olur. Gelişim notları çıktıyı tutarlı tutar; unutmayın, sadece büyük etkiler hakkında değil, net, gözlemlenebilir değişim hakkında. Bazen basit bir bakış veya jest uzun bir metin satırından daha fazla iletir, bu yüzden arkı anlatmak için eylem akışını kullanın.

Büyümeyi Eylemler, Tepkiler ve Diyalog Aracılığıyla Gösteren Sahne Vuruşlarını Planlayın

Öneri: Eylemler, tepkiler ve diyalog aracılığıyla büyümeyi gösteren 8 parçalı bir vuruş planı tasarlayın. Her vuruşu modern bir şehir bloğunun içine yerleştirin, kaldırımda çiseleme damlaları boncuklar ve paltoda; çiselemeye rağmen, an net hissedilir. Taşınmış bir sandalye, bir metin mesajı veya duraklamış bir nefes gibi somut ipuçları aracılığıyla değişiklikleri izleyin. Sahneler arasında ilerlemeyi aydınlatmak için motivasyon üretkenlerini kullanın –büyük konuşmalar değil, küçük zaferler–. Dili soyut yerine hassas ve gözlemlenebilir tutun, karakterin daha sonra geri döndüğü bir sembol ki.

Vuruş 1 – Eylem Önce: Yeni bir alışkanlığı işaret eden somut, tekrarlanabilir bir eylemle başlayın. Karakter kapıyı kilitler, ödünç alınmış bir eşyayı iade eder veya çalışma alanını düzenler ve etki sahne boyunca yayılır. İçeride, bir sokak lambası titreşir; çiseleme ceketi değdikçe damlalar paltoda boncuklanır, ton değişimini işaretler.

Vuruş 2 – Tepkiler: Diğerlerinin karışık sinyallerle yanıt vermesine izin verin. Eylem bir meslektaş veya komşudan tepki tetikler; şehir gürültüsü şişer, bir metin ping'i gelir ve bakış açıları ayrılır. Sürtünmeye rağmen, protagonist sakinliğini korur, dayanıklılığı ortaya koyar.

Vuruş 3 – Diyalog: Kısa bir değişim değerleri ortaya koyar. Konuşma diller arasında hareket eder ve alt metin her karakterin kaybetmekten korktuğunu ima eder. Satırlar pratik kararlarla iner, duygusal boşluğu daraltır ve devamı için riskleri belirler.

Vuruş 4 – Riskli Eylem: Karakter konfor bölgelerini test eden bir yol seçer. Sınırına doğru adım atar, eski alışkanlıklardan kaçınır ve sahne yeni olasılıklar açar –avantaj daha cesur bir seçime doğru kayar.

Vuruş 5 – Orta Nokta Dönüşü: Bir tökezleme planı test eder, ancak karakter taktiği yeniden kalibre eder. Süreç kontrol edilebilene odaklanır ve küçük zaferler birikir, bir sonraki vuruşlara ilerleme kapısını açar.

Vuruş 6 – Sonuçlar: Yeni alışkanlık başkalarının protagoniste davranışını değiştirir. Bir mentor veya akran beklentileri yeniden kalibre eder; diyalog nesiller için önemli olanı çevreler, dinamik ve güvende değişimi pekiştirir.

Vuruş 7 – Doruk: Çatışma karakter son testiyle zirveye ulaşır. Gümüş bir fırsat gelir veya zor bir seçim kapanır ve sahne şimdiye kadar gösterilen büyümeyi kilitler, gelecek eylemler için net bir dönüm noktası sağlar.

Vuruş 8 – Sonuç ve Açık Döngü: Büyümenin net bir sinyali ve gelecek sahneler için açık bir iplikle kapatın. Karakter değişimi içinde taşır, nesiller arasında sonraki arkları etkiler ve açık soru okuyucuları sonraki neyin geleceğini tahmin etmeye davet eder.

Motivasyonları Açıklamadan Ortaya Çıkarmak İçin Diyalog ve Seslendirme Oluşturun

Motivin eylem aracılığıyla, açıklama olmadan yüzeye çıktığı sıkı bir anla başlayın. Bir karakterin ihtiyacının duruşu, tabelaya hızlı bir bakış ve sessizce söylenen kısa bir satırı nasıl şekillendirdiğini görün, bir sabah kaldırımında çiseleme iplikleri geçerken. Somut görseller kullanın (paltolar, atkı veya paltolar kolu) ve sahnenin nefes almasına izin verin; seyirci nedenini karakterin ne yaptığından, söylediklerinden değil, çıkarım yapmalıdır.

• Motifi kısıtlama aracılığıyla tanımlayın. Kişinin yüksek sesle dile getiremeyeceği tek bir hedef belirleyin. Bu her jesti ve satırı bir bildirim yerine ipucu olarak çerçeveler.
• Diyalogun alt metin taşımasına izin verin. İhtiyacı dolaylı olarak yanıtlayan satırlar yazın. Örneğin, “Burada bekleyeceğim” gibi bir satır nedeni belirtmeden riski ima eder.
• Görselleri sesle katmanlayın. Söylenemeyeni tanıtın: gürültülü bir sokak, uzak duyurular veya yağmurun sessiz tıslaması. Gürültüyü açıklama olmadan ruh halini şekillendirmek için kullanın.
• Kaldırımda mikro vuruşlar kullanın. Küçük eylemler –atkıyı (paltoları) düzeltmek, duruşta ağırlık kayması veya omuz eğimi– iç gerilimi ve niyeti işaretler.
• Tabelaları ve ayarları kullanın. Bakış attığınız bir dükkan tabelası, tereddüt ettiğiniz bir kapı veya aşınmış bir posterin sergisi riskleri incelikle ortaya koyar.
• Çok dilli doku kullanın. Sosyal bağlamı ve seyirci beklentilerini backstory'yi anlatmadan göstermek için dilleri veya çok dilli parçaları dahil edin.
• Tempo ile deney yapın. İç hesaplamayı yansıtmak için hızlı, kesik satırları daha uzun vuruşlarla değiştirin. Eylemler arasındaki adımlar izleyiciyi çıkarım yapmaya yönlendiren bir ritim yaratır.
• Viralite için test edin. Evrensel hissettiren bir an yaratın –paylaşılan bir duygu veya seçim– ki videolar veya sosyal kanallarda kısa klipler olarak yayınlandığında viral olabilsin.

Diyalog Teknikleri

1. Satırları cevaplardan çok soru yükselten şekilde yazın. Her satır karakterin yaptığı bir seçimi yansıtmalı, motivin bir bildirimini değil.
2. Satır uzunluğunu niyete uydurun. Kısa, vurucu ifadeler aciliyeti yükseltir; daha uzun, yansıtıcı satırlar tereddütü veya iç tartışmayı ima eder.
3. Sahneye karşı gerilimi göstermek için alt metin kullanın. Karakterin bir eyleme razı olmasını ama ton ve ritim aracılığıyla isteksizliği ortaya koymasını sağlayın.
4. Satırları somut görsellere demirleyin. Bir ifadeyi karakterin yaptığına bağlayın –duruş, jest veya bir nesneyi tutuş şekli.
5. İzleyici sorusu veya ima edilen bir tehdit gibi tetikleyici anlar dahil edin. Karakteri bir karara doğru iter, cevaptan ziyade tepki aracılığıyla motivasyonu ortaya koyar.

Seslendirme ve Ses Teknikleri

1. Seslendirmeyi öz tutun. Gerekli satırlar 5–12 kelime sürer; ritmi kısıtlama veya aciliyeti ima etmek için kullanın.
2. Seçici ifşa kullanın. Bir satırın bir parçayı ortaya koymasına izin verin –çıkarım için yeterli, tam bir açıklama değil.
3. Tonu ruh haline hizalayın. Gergin (gergin) bir teslim riski yükseltir ve amacı doğrudan belirtmeden iç çatışmayı işaretler.
4. Ortamı eşleştirin. Çiseleme sesleri, uzak trafik ve sabah ambiyansı bilgilerin nasıl iletildiğini, ne söylendiğini değil, şekillendirir.
5. Sessizce teslim edilen satırları samimiyet ve şüphe için kullanın; yorumlamayı değiştiren dönüm anları için daha yüksek sesli seslendirme ayırın.
6. VO betiğinde tabelaları ve görsel ipuçlarını kullanın. Seslendirmenin karakterin rotası ve kararının sembolik işaretleri olarak bir billboard veya dükkan tabelasına atıf yapmasını sağlayın.
7. Kısa diyalog kliplerini birden fazla dilde test ederek bir sosyal deney yapın. Seyircilerin ne çıkardığına, neyi açıkça belirttiğinize odaklanarak etkileşimi karşılaştırın.
8. Gürültü dengesi için denetim yapın. VO, ekrandaki eylemi bastırmadan ortam sesinden keskin çıkmalıdır.
9. Anı yerleştirmek için gece veya sabah zaman ipuçları dahil edin: karakter bir alandan diğerine geçerken serinlikten gerilime geçiş.

Hızlı örnek: Bir kişi kaldırımda durur, çiseleme bir mağaza camına vurur, paltolar kolu sıkılaştırılır. VO fısıldar: “Sonucu değiştiremem, sadece zamanlamayı.” Diyalog, kısıtlı, kısa bir satırla döner: “Kapı verene kadar burada bekle.” Seyirci motivasyonu duruş, zamanlama ve bağlamdan, doğrudan bir açıklamadan değil, çözer.

Son olarak, deneyinizi basit bir testle belgeleyin: Aynı sahnenin iki versiyonunu oluşturun –açık kısa açıklayıcı satırlar kaldırılmış biri, eklenmiş biri. Videoların sosyal akışlarda performansını ve viral potansiyelini karşılaştırın. Gelecek sahneleri ayarlamak için Google arama parçalarını ve seyirci geri bildirimini kullanın. Bu yaklaşım çıktıyı otantik, somut ve geniş seyirciler ve diller arasında erişilebilir tutar.

Karakter Anlarını Vurgulamak İçin Çerçeveleme, Kamera Hareketleri ve Görsel İpuçları Kullanın

Konuşulmuş satırlar olmadan niyeti ortaya koyan bir dönüm noktasında karakteri çerçeveleyen sıkı bir yakın çekimle başlayın, ki bir dönüm noktasını ortaya koyar. Cilt tonlarını doğal tutmak ve mikro ifadeleri vurgulamak için beyaz aydınlatma kullanın. Ekran ipuçları –göz hareketi, ince titreme ve nefes– karakterin ritmiyle senkronize edilir, duygusal vuruşu eşleştirir ve bu hassas anı üretir.

Değişken çekim boyutlarıyla bir çerçeve dizisine geçin: Gözü okumak için sıkı yakın çekim, duruş için orta çekim ve anı bulutlu aydınlatılmış bir odada konumlandıran geniş çerçeve. Her çerçeve karakterin odaklandığı bir görsel unsuru okur; ruh hali geçişlerini işaretlemek için gardırop veya aydınlatmada pembe vurgular tanıtın. Tutarlılık ve ritmi korumak için bu varyasyonları diziler arasında hizalayın; ustalık burada başlar.

Vuruşla senkronize hissettiren kamera hareketleri kullanın: Gerçekleşme anında yavaş bir itme, yeni bilgi indiğinde keskin bir snap pan, ardından çevreyi ortaya koymak için ölçülü bir geri çekilme. Bu hareket bakış ve ortam arasındaki teması güçlendirir. Boyunca, ritmi ve renk hizalamasını rafine etmek için editörle hızlı bir sohbet açın ki her seçim anı desteklesin.

Görsel ipuçları anı demirler: Soğuk havada nefes bulutu, bir nesneye uzanan el veya bir kararı ima eden ışık değişimi. Uygun renk paletini kullanın: Ruh halini yansıtmak için beyaz aydınlatma pembe vurgularla; seyircilerin anları sezgisel olarak bağlamasını sağlamak için diziler arasında görsel bir motif tutun. Ekran kredileriyle bitirin ve daha geniş seyircilerin niyete erişmesine yardımcı olmak için İspanyolca altyazıları düşünün.

Ustalık göstermek için, çerçeveleme, hareketler ve ipuçlarının karakter anlarını nasıl şekillendirdiğini gösteren her segmentte diziler boyunca varyasyonları toplayan kısa bir rulo birleştirin. Temas sayfasını güncel tutun ve niyet ve tepkiyi hizalamak için takımla hızlı bir sohbet davet edin. Amaç netlik, bu yüzden seyircilerin duygu ve eylemi okumasına izin vermek için her vuruşu tempo yapın; bu yaklaşım hak edilmiş ve otantik hissettiren daha fazla an üretir.

Dışa Aktar, Paylaş ve İncele: Cilalı İlk Çalışma İçin Başlangıç Dostu Ayarlar

İlk çalışmanızı 1080p MP4 (H.264) olarak 30fps'de ve 8–12 Mbps hedef bit hızında dışa aktarın; bu kalite ve dosya boyutu arasında dengeli bir denge, yayınlar için yeterli toplam. 2025-09-09_MainRun_Scene1.mp4 gibi tutarlı bir adlandırma kuralı kullanın ve birden fazla model ve sahneyle çalışırken yapıyı net tutmak için exports/2025-09-09/main klasöründe saklayın.

Sesi AAC, 2 kanal, 128 kbps olarak ayarlayın ve 48 kHz örnekleme hızıyla BT.709 renk alanı kullanın. Kodlayıcıda mevcutsa iki geçişli kodlamayı seçerek istikrarı iyileştirin. Bu yerel kombinasyon çoğu cihazda akıcı oynar; net takım iletişimi için bu terimlere güvenebilirsiniz.

Evrensel paylaşım için bir ana sürüm ve hikayeler için 9:16'da 1080x1920, akışlar için 1:1'de 1080x1080'e kadar iki sosyal varyant dışa aktarın. Karışıklığı önlemek için toplam sayıyı sınırlı tutun ve tüm dışa aktarmalarda tutarlı markalaşma uygulayın. Bu yaklaşım medyayı sosyal ve iş bağlamları için hazır tutar.

Meta veri ekleyin: başlık, sahne adı, yazar, kamera modelleri ve basit, makine dostu bir yapıda etiketleriniz. Bu sonuç odaklı yaklaşım inceleme döngülerinde yardımcı olur ve yaratım notlarını tek bir ana klasörde tutar. Bu, inceleyici için net bir sonuç üretir. Anlaştığınız terimleri dahil edin ve yeni takım üyelerinin kararları eşleştirmesine yardımcı olmak için don gibi bir etiket ekleyin.

Dışa aktarırken varyantlar için bir sınır haritalayın: bir ana sürüm artı iki sosyal kesim. Bir platform için bir ayarı değiştirmeniz gerekirse, ana çalışmayı yeniden işlemek yerine yeni bir dışa aktarmada kopyayı ayarlayın; bu riski en aza indirir ve akıcı bir iş akışı tutar.

İnceleme iş akışı: Önce ana videoyu izleyin, ardından 9:16 ve 1:1 dışa aktarmaları. Zaman çizelgesi boyunca yürüyüşler sorunları hızlı yakalar. Zamanlama, ses senkronu ve renk değişimlerini not edin. Zaman damgalarıyla basit bir sonuç günlüğü tutun ve hesap verebilirlik için düzeltmeleri tek bir sahibe atayın; bu da süreci hızlandırır. Takımınızda hanna adlı bir üye varsa, hizalı kalmak için onun kontrol listesini yansıtın. İncelemeler sırasında standart notlar kullanın, bu süreçte.

Kalite kontrolleri: Hareket su birikintileri, kırpılmış vurgular ve çamurlu gölgeler. Yağmurda (çiseleme) veya soğuk aydınlatmada çektiyseniz, derecelendirmeyi yönlendirmek için bu ipuçlarını günlüğe kaydedin. Ayrıca notlarda sahneyi günlüğe kaydedin ki bağlam takım arkadaşları için net kalsın. Bu, aşırı işlemeye olmadan nihai görünümü şekillendirmeye yardımcı olur.

Yapı ve erişilebilirlik: Medya için temiz bir klasör yapısı tutun, ana klasör ve dışa aktarmalar, inceleme notları ve yedekler için alt klasörler dahil. Bu basit yaklaşım yaşlı takım arkadaşlarının gezinmesini kolaylaştırır, profesyoneller için hala öz kalır. Markalaşma için ana bir şekil kullanın ve tüm varlıklarda güçlü, tutarlı bir renk derecesi uygulayın.

Markalaşma ve ton: Hafif bir meme etkileşimi yardımcı olabilir eğer markaya uygunsa. İçeriği destekliyorsa sadece dikkatli bir meme unsuru yerleştirin ve ana mesajı bozulmadan tutun. Bu yaklaşım genel sonucu güçlü ve paylaşılabilir tutar, medya çıktı için hazır.