Promptguide för Google Veo 3 – Skapa imponerande AI-videor från grunden

Börja med en konkret, återanvändbar promptmall för Veo 3: definiera längd, mål och visuell stil i en rad. I applikationen, sätt ett exakt mål: publik, format och ton. Det är värt att börja, och flödet börjar med en snabb trestegschecklista för att låsa in detaljer innan rendering.

Definiera din strategi i tre lager: kreativt koncept, utmatningsbegränsningar och QA-kontroller. Den strategin bör kartläggas till videografi egenskaper såsom tempo, färggradering och typografi. Fånga detaljer som längd på skärmtext, talarens rytm och scenövergångar. Spåra utgifterna genom att sätta en gräns för renderingar per prompt och behåll en backup kampanj plan för att testa variationer utan att spräcka budgeten.

Förhindra stagnation med en snabb uppdateringsloop: rotera nyckelscener varannan till var tredje prompt, testa egenskaper hos färggradering och introducera lätt rörelse för att undvika en gammaldags look. Använd lyft tekniker som parallax eller beskärningsförskjutningar för att lägga till djup, utan att komplicera prompten för mycket. Bygg en uppsättning med 2–3 varianter och jämför resultat för att filtrera ut underpresterande koncept.

Automatisera feedback och kampanjer med tydliga notiser. Aktivera efter-rendering notiser som varnar dig för renderingframgång, fel eller misslyckade prompts. Håll en enkel ordlista över detaljer och en checklista med frågor (frågor) för varje videobrev. För varje video, planera en kampanj med A/B-tester för att verifiera publikrespons och justera prompts därefter.

I företag miljöer, alignera videoprompts med dina produktmål och säljtrattmätvärden för att säkerställa ROI. Använd enkla prompts för att skala och hålla utdata konsekventa över kampanjer, och katalogisera alltid detaljer för framtida referens. Om du har frågor, håll en löpande lista och bifoga den till promptmallen för att hålla teamen alignerade.

Definiera kärnshottyper för Veo 3 Prompts

Börja med tre kärnshottyper: etablerande bred, subjektcentrerade mellanbilder och dynamisk följ. Denna basmetod skalar till större företagsprojekt och genererar en sammanhängande känsla över kontexten.

Använd ett ramverk som översätter intelligens och attribut till prompts specificerade för shotens syfte. Kartlägg attributen till inramning, rörelse och belysning för att upprätthålla klarhet. Vägen från teamriktlinjer håller prompts alignerade och upprepningsbara. Grundläggande mallar täcker vanliga scenarier och exempel (exempel) för att träna nya skribenter.

1. Etablerande Bred

   Syfte: förankra plats, sätta skala och etablera stämning. Prompts: "exteriör företags-HQ vid gryningen, vidvinkelobjektiv, låg rörelse." Attribut: skala: större, djup: högt, belysning: naturlig. Håll utkik efter stadig, obemärkt kamerabeteende; upprätthåll kusligt lugna bakgrunder som stödjer den basnarrativet. Inkludera ordet om lämplig inramning för att säkerställa att shoten känns förankrad.

2. Mellanbild med Subjekt

   Syfte: introducera protagonisten eller huvudobjektet samtidigt som miljön bevaras. Prompts: "kontorslobby, subjekt vid skrivbord, mellanbild." Attribut: balans subjekt/kontext, objektiv: 50-70mm, inramning: midja till bröst. Använd för att visa intelligens genom subjektets handling; säkerställer tittbar kontext. Alignera med strategi för att hålla känslan lämplig för företagsberättande.

3. Close-Up Detaljer

   Syfte: avslöja textur, känsla eller produktfunktioner. Prompts: "händer som skriver, produkttextur, mikrodetalj." Attribut: rörelse: subtil, djup: grunt, ljus: riktat. Genererar betoning på kvalitetsattribut; exempel (exempel) demonstrerar hur en funktion läses vid en blick. Detta lägger till klarhet till det basnarrativet.

4. Över-Axeln / POV

   Syfte: immersera tittaren i processen. Prompts: "vy över axel, skärm i ram, reaktion." Attribut: blicklinje, brännvidd, ramtäckning. Använd för att alignera tittarperspektivet med teamets arbetsflöde; håll utkik efter kontinuitet och undvik stötar som bryter immersionen. Detta stödjer kontexten och starkare engagemang.

5. Spårning / Följ

   Syfte: förmedla momentum. Prompts: "team som går genom korridor, smidig följ." Attribut: hastighet, stabilisering, horisont. Säkerställ en smidig övergång till nästa shot; svep kameran kort för att skifta vinkel samtidigt som koherens upprätthålls. Detta håller berättelserytmen intakt och skapar en större, mer dynamisk känsla.

6. Aerial / Stor Skala

   Syfte: avslöja omfattning eller layout. Prompts: "droneshot över campus, soluppgång, bred vy." Attribut: höjd, lutning, vindsvajning. Håller den företagsmässiga känslan utan att offra subjektets närvaro. Använd för att kommunicera skala på ett sätt som stödjer ramverket och siktar på skala (håll balansen mellan storhet och fokus).

7. Macro / Detalj

   Syfte: framhäva små funktioner. Prompts: "produkttextur, sömmar, mikro-LED." Attribut: macro-objektiv, djup, reflekterande ytor. Lägger till precision till det basnarrativet; inkludera exempel på användningsfall för att visa när små detaljer spelar roll i berättelsen.

8. Insert / Reaktion

   Syfte: punktera ögonblick med en reaktion eller cutaway. Prompts: "paneldiskussion cutaway, publikreaktion, insert-shot." Attribut: inramningsförhållande, klippningstid, belysningskontinuitet. Detta element klargör avsikt och stödjer kontexten, håller publiken informerad utan att bryta rytmen.

Tillämpa Tredjedelsregeln: Inramningsmål i Veo 3 Prompts

Positionera subjektet så att ögonen sitter på övre-höger eller övre-vänster korsningen av Tredjedelsregel rutnätet; detta boostar omedelbart närvaro och trovärdighet. Om karaktären har hår, låt strån rama in ansiktet längs kanten för att lägga till liv utan att skymma blicken, vilket skapar en mer naturlig känsla. (bättre: mer naturlig känsla av ramen).

Skapa Veo 3 prompts som låser inramningen mot målet vid den valda korsningen, samtidigt som naturliga rörelser tillåts. Inkludera ledtrådar: ögon på övre korsningen, hår som ramar in ansiktet och en subtil lutning av kameran mot centret. Använd två tonalternativ: en konversationell stil för mjukare scener och en företags ton för formella uppdateringar. Sikt på en vinkelintervall runt 10–20 grader från ögonnivå för att hålla kopplingen stadig och trovärdig.

Para visuella med ljud för att förstärka närvaro: alignera ljud med läpp rörelser, säkerställ rent ljud, och beskriv fysiken i gesten så att rörelser känns grundade. Upprätthåll en konsekvent kameravinkel och en lätt lutning för att bevara trovärdighet samtidigt som utrymme för avancerade ledtrådar tillåts. Detta tillvägagångssätt hjälper till med snabbare, smidigare övergångar och en mer immersiv känsla utan att bryta inramningsreglerna.

Prompt A: Ögon på övre-höger korsningen; hår som ramar in ansiktet; rörelser långsammare och kontrollerade; ton: konversationell med företagsglans; vinkel cirka 15 grader från ögonnivå; kamera mot centret; ljud och ljud synkroniserade; merlin.

Prompt B: Ögon på vänster korsningen; karaktär mot vänster; rörelser mätta; komplexa uttryck (komplexa) med ett lugnt leende; belysning hålls jämn; kamera mot centret; ljud alignerat med gest; avancerad rytm; merlin.

Prompt för Vinklar och Objektiv: Breda, Mellan och Täta Shots

Rekommendation: Använd en tre-shot rytm–Bred, Mellan och Tät–för att berätta en scen på ett kompakt, läsbart sätt. Sätt Bred vid 16-24mm på fullformat (eller 10-15mm på APS-C) för att visa utrymme; flytta till Mellan vid 35-50mm för naturlig kontext; avsluta med Tät vid 85-105mm för att fånga uttryck och hårdetaljer. För sociala och vlog-format, håll varje klipp runt 60-70 procent av ramen i Bred och rama in tätare vid Mellan och Tät. Denna väg ger klar referens för personen på skärmen och för din publik. Inkludera en snabb tagg som yoop8 för att spåra detta krav under granskningar.

Planera vägen från inställning till interaktion: beskriv frågor du vill svara på och uppgifter att uppnå i varje objektivuppsättning. Använd Bred för att etablera plats, Mellan för att visa handlingar och Tät för att läsa känsla. Positionera subjektet lätt off centret för att skapa djup samtidigt som fokuspunkten hålls på personen på skärmen.

Handhållen filmning gynnas av kontrollerad rörelse och naturligt ljus. Använd en tvåpunktsställning, håll slutaren runt 1/60–1/125 och justera ISO för att bevara skärpa. I livliga miljöer, luta dig in i bakgrunden för att rama in subjektet utan att dra uppmärksamhet från hår och ansikte; undvik dåliga bakgrunder genom att välja ett rent utrymme och en enkel färgpalett som stödjer personen på skärmen.

Sökningar och referenser hjälper till att minska bias och påskynda beslut. Jämför dina tagningar med en liten uppsättning beprövade ramar och notera vilka vinklar som presterar bäst för socialt innehåll och vlog-tempo. Bygg två eller tre go-to-uppsättningar för Bred, Mellan och Tät och återanvänd dem för att upprätthålla konsistens över scener.

Uppgifter (uppgifter) före inspelning: verifiera centrering, testa belysningskontraster, kontrollera bakgrundsröran och bekräfta ramprocent för varje objektiv. Frågor (frågor) att svara på inkluderar: Är personen läsbar vid Tät? Stödjer kontexten berättelsen? Kommer håret att hålla sig borta från kanterna på blåsiga dagar? Bättre resultat kommer från disciplinerad planering och en stadig rytm, vilket är vägen till mästerskap utan att sakta ner produktionen.

Rörelseprompts: Pan, Tilt, Zoom och Statiska Övergångar

Börja med en 1.5–2.0 sekund horisontell pan över skogsscenen, sedan tilt 10–15 grader för att lägga till djup, följt av en 1.5–2.5 sekund zoom mot subjektet, gärna kvinna i varmt ljus. Med veo3, sätt varje handling som en oberoende prompt och håll sekvensen tät för att minska dämpade audio-visuella problem samtidigt som klarhet bevaras. Detta tillvägagångssätt fungerar bra för skogsshots där kontext spelar roll och timmar av förfining lönar sig. Exportera utan vattenmärke när möjligt.

Använd statiska övergångar mellan rörelser för att upprätthålla fokus på uttryck och inramning. En kort 1–2 sekund paus efter varje prompt hjälper publiken att bearbeta förändringen. Reels-tittare tittar snabbt, så håll varje ledtråd läsbar och undvik överlappande rörelse. Justera sedan timing efter behov; ai-verktyg hjälper till att vänja sig vid att skapa sekventiella, enkla resultat och ge kontroll. För varje tittare översätts rytmen till bättre återkallelse. Om du behöver extrem betoning, prova en längre pan med en snabb zoom, men bara brand-säkert. Sökningar efter exempel säger att denna metod förbättrar retention. Inkluderar tips om belysning och timing för att minimera dämpade audio-visuella problem och tid slösad på revideringar.

Pan och Tilt Prompts

Tillämpa en 15–30° pan över 1.5–2.5 sekunder, sedan en 10–18° tilt över 1–2 sekunder. I skogsmiljöer, svep längs stammar för att avslöja djup, sedan tilt upp för att fånga subjektet när det varma ljuset avslöjar uttryck. Fokusera på kvinnan i ramen för att maximera inverkan, håll paletten varm. Varje rörelse bör aligneras med audio-visuella ledtrådar; detta hjälper till att titta och scenen känns naturlig. Slutför sedan redigeringar med en ren export, säkerställ att inget vattenmärke kvarstår.

Zoom och Statiska Övergångar

Använd zooms i intervallet 1.2–2.0x över 1–2 sekunder för att betona detalj, sedan växla till en statisk ram med en 0–1 sekund paus före nästa rörelse. Välj statiska övergångar som klipp eller fade för att upprätthålla läsbarhet. Inkludera en rak rytm så att varje shot känns meningsfull för varje publikmedlem; det översätts till klarhet för varje tittare. För vägledning säger branschpraxis att detta bevarar värme och minskar drift. Inkluderar överväganden för belysning, timing och undvikande av överdriven rörelse för att hålla sekvensen ren.

Rörelsetyp	Föreslagna Inställningar	Noter
Pan	1.5–2.0s, 15–30° horisontell svep	Skogskontext; horisont hålls i nivå; vattenmärkta exporter undviks; veo3-optimering.
Tilt	1–2s, 10–18° vertikal förskjutning	Avslöja djup; håll uttryck klara; varmt ljus hjälper stämning.
Zoom	1.2–2.0x över 1–2s	Detaljfokus; dämpade ljud hanteras i efterbearbetning; kommunicerar avsikt.
Statisk Övergång	Klipp eller fade, 0–1s pauser	Upprätthåller läsbarhet; stödjer publikretention.

Belysning och Färg Prompts: Tiden på Dygnet, Stämning och Kontrast

Använd denna basprompt: 'En close-up lurvig karaktär under gyllene timmens ljus, varm färgtemperatur, högkontrastskuggor, krispig pälstextur, grunt skärpedjup'. Denna bas vägleder belysnings- och färgbeslut; Extremt precis språk hjälper ai-assistenter att generera konsekventa resultat. För affärsanpassade utdata, para prompts med mätvärden och varumärkesriktlinjer, och spåra klick, sökningar och spenderade dollar för att bedöma inverkan. Justera antalet variationer för att balansera täckning över scener; dessa prompts är extremt precisa för att kontrollera färg, stämning och kontrast. Vi har en klar baslinje att jämföra mot, med huvud- och ögondetaljer hållna skarpa, och ljus introducerat långsamt för att undvika abrupta förändringar. Luta dig bara på språket som designers och företag känner igen för att leverera förutsägbara effekter och en konsekvent varumärkeslook.

Tid på Dygnet Prompts

Gryning eller skymning: sikt på runt 5500K–6000K, med svala blå skuggor och mjuka varma högdagrar; håll kontrasten på en mjuk-till-medium nivå så att texturer i pälsen poppar utan hårda kanter; använd ett subtilt motljus för att separera huvudet från bakgrunden i en close-up ram.

Mitt på dagen: tryck mot 6500K med neutrala vita, högre dynamiskt omfång och minimerade skuggor; öka lokal kontrast på pälsetaljer och ögon för att bevara precision samtidigt som en ren, designframåtbjudande känsla upprätthålls som blandas med varumärkesriktlinjer.

Gyllene timmen: 3200K–3800K, rika amber- och orangeaccenter, långt rimljus och uttalade men kontrollerade skuggor; mätta sekundära färger lätt för att ekon stämningen utan översaturation; säkerställ att huvudet förblir fokuspunkten i ramen.

Natt: 2700–3200K med djupa blå omgivande toner och praktiska ljuskällor; introducera neon eller varma accenter sparsamt för att skapa fokal glöd på ögonen och högdagrar på pälstextur samtidigt som läsbarhet i språk och varumärkesledtrådar bevaras.

Färg, Stämning och Kontrast Detaljer

Lugn stämning: desaturera med 15–25%, mjukna skuggor och använd pastell-till-dämpade paletter; prompt-exempel: 'En close-up lurvig karaktär under gryningsljus, mjuka pastelltoner, låg kontrast, mjuk rimglöd, fokuserad på huvudet' för att betona värme och tillvägagångssättbarhet i varumärket.

Energetisk stämning: öka saturation med 10–20%, boosta lokal kontrast runt ögonen och nosen, och applicera krispiga spekulära högdagrar; prompt-exempel: 'Close-up lurvig karaktär i mitt på dagen ljus med hög saturation, stark kontrast och livliga varumärkesfärger i ögonen' för att driva klick och minnesvärdhet.

Dramatisk stämning: para komplementära färger (blå-orange) med starkt motljus och djupa skuggor; håll pälstexturen krispig genom att använda ett smalt exponeringsfönster och ett högkontrast nyckeljus; prompt-exempel: 'Head-and-shoulders close-up i dramatisk belysning, blå skuggor, orange rimljus, hög detalj' för att skapa premium, cinematiska visuella.

Varumärkesalignerade prompts: väv in din palett med exakta hex-värden och tonmappning; säkerställ att basen förblir i ett affärsanpassat utrymme som resonerar med språket som används av din publik; detta tillvägagångssätt förbättrar precisionen i resultaten och effekterna på engagemang, mätt med mätvärden som klick och sökningar. När du designar för företag med budgetbegränsningar, optimera för det senaste designsspråket samtidigt som konsistens upprätthålls över videor; vi har de grundläggande elementen i en solid teststrategi: visuell klarhet, varumärkeskoherens och mätbara utfall. Har ett praktiskt ramverk för att utvärdera om visuella höjer varumärket utan att överspendera i dollar.

Audio-Visuell Sync Prompts: Dialog, SFX och Musik Timing

Rekommendation: Lås dialogen så att den landar på toppen av karaktärens uttryck, alignera lip-sync med den synliga munnen rörelse, och placera SFX för att förstärka ledtråden medan musiken träffar huvudslagen. Använd version yoop8 som basprompts-tagg och håll tempot stadigt genom scenen för att upprätthålla en mjuk men distinkt rytm som känns avsiktlig. Denna uppsättning hjälper till att automatisera ett snabbare, livligt arbetsflöde samtidigt som produkten hålls visuellt sammanhängande och lätt att granska.

1. Dialog Timing Prompts
   • Prompt 1: Dialograd: “Det är planen, låt oss gå vidare.” Talare: kvinna, stämning: självsäker, ton: mjuk, uttryck: varma, specificerad lip-sync noggrannhet, ankra vid 00:01:12, duration 2.2s, alignera till synliga uttryck (uttryck). Inkludera: version yoop8, genom inramning, snabbare tempo och en klar produktredo leverans.
   • Prompt 2: Dialograd: “Jag kan avsluta detta snabbare.” Talare: kvinna, stämning: beslutsam, ton: krispig, uttryck: höjt ögonbryn, längd 1.8s, ankra vid 00:01:25, säkerställ att raden landar på ramen där munnen apex inträffar, håll tempot genom scenen och använd en mjuk betoning på nyckelord (genom).
   • Prompt 3: Dialograd: “Det är produkten av hårt arbete.” Talare: kvinna, stämning: stolt, ton: distinkt, uttryck: nick, längd 2.0s, ankra vid 00:01:40, betona ordet produkt med en liten höjning i tonhöjd, upprätthåll synlig lip-sync och smidiga övergångar mellan fraser.
   • Prompt 4: Dialograd: “Vi automatiserar processen för att hålla oss före.” Talare: kvinna, stämning: lugn, ton: mätt, uttryck: lätt leende, längd 2.5s, ankra vid 00:02:00, säkerställ att rytmen matchar scenens stående design och ögonens uttryck för att hålla leveransen autentisk.
2. SFX Timing Prompts
   • Prompt 1: SFX: visp ljud för ett kök-ögonblick, starta 2 ramar före dialogens början, mjuk volym, duration 0.25–0.3s, synlig på skärm ledtråd som samarbetar med kvinnans gest och uttryck. Knyt “visp” till den snabba, genom rörelsen och håll det distinkt från dialogen.
   • Prompt 2: SFX: mjuk dörrklick när karaktären går in, börja exakt på dialogens början minus 2 ramar, håll det subtilt för att bevara rytmen, nivå: mjuk, duration 0.15–0.2s.
   • Prompt 3: SFX: knapplyft i en tech-scen (klick + whoosh), starta på ankarslaget efter raden, hastighet: snabbare, håll ljuddesignen ren och hörbar utan att maskera dialogen.
   • Prompt 4: SFX: pappersraschel för att signalera en snabb övergång, alignera med radens svans, duration 0.18–0.25s, säkerställ att effekten är synlig och tätt synkroniserad med utförarens uttryck (uttryck).
3. Musik Timing Prompts
   • Prompt 1: Musikspår: mjuk pianomatta, tempo 108–112 BPM, etablera en stadig genomlinje; nedslag på första ramen av dialogen, håll stämningen alignerad med scenens stående design, inträdespunkt vid 00:00:50, duration genom den emotionella toppen, säkerställ att rytmen stödjer uttrycket (ton) snarare än att överväldiga det.
   • Prompt 2: Musikledtråd: ljusare motiv på nyckelländer, använd ett snabbare lager för actionsögonblick (hastighetsboost), säkerställ att motivet landar med raden “Det är planen” och avtar till ambient mellan raderna.
   • Prompt 3: Musikmix: övergång till en mer intensiv tema när kvinnan levererar en pivotal rad, öka närvaro utan att maskera artikulation, upprätthåll en avancerad dynamisk kurva (komplexa) som avslöjar känsla samtidigt som den förblir begriplig.
   • Prompt 4: Versionskontroll: applicera en mjuk, distinkt slut-tagg för scenen (synlig i den sista ramen) med automatiseringstips för att hålla en sammanhängande avslutning över klipp; tagg med nyckelordet som signalerar en färdig produkt och en ren fade.

Iterativ Testning: Snabb Revidering och QA för Shot Komposition

Börja varje iteration med en konkret, tidsbegränsad QA-genomgång som riktar sig mot komposition. Kör tre snabba tester över tre vinklar: rakt på, över-axeln och en låg vinkel för att avslöja passage och djup. Använd ai-assistenter för att flagga uppenbara inramningsproblem, och lås de tre kärnrörelserna med det valda objektivet och subjektdistans.

Sätt en mätvärdesbunt före du filmar: mätvärden inkluderar inramningsnoggrannhet (mål ±2%), horisontalignering, subjektcentrering och rörelsesmidighet. Fånga detaljer såsom exponering, vitbalans och bakgrundstextur. Applicera en lättviktig checklista för varje genomgång: bekräfta belysningskonsistens, säkerställ ren genomgång av passagen och verifiera att tre vinklar möter aspekt kraven.

Under processen av revidering, tagg varje förändring med fältkontext och information, notera vilka egenskaper som skiftade och varför. För varje shot, upprätthåll en liten bunt av ledtrådar–objektiv, distans och skådespelarrörelser–som knyter tillbaka till storyboarden. Inkludera genomgångsdetaljerna och säkerställ att passagen förblir klar; spåra om shoten aligneras med de tre rörelseparrioriteterna och om pudret på sminket orsakar någon bländning under nyckelljus.

QA-loop: efter revidering, verifiera mot en snabb baslinje. Kontrollera rörelsekonsistens över de tre vinklarna och säkerställ att fält- och bakgrundsdetaljer förblir koherenta. Använd ai-assistenter och informationen från den föregående genomgången för att driva nästa revidering; de insikterna hjälper dig att hålla tonen konsekvent samtidigt som kompositionen förfinas. Tillvägagångssättet bör vara principellt principellt alignerat med shotens beskrivning; testa en lättviktig einstein-nivå modell genom att shimming ljusplotter och kamerarörelse för att förutsäga resultat.

Efter genomgång, sammanställ en koncist rapport med information, detaljer och en klar mätvärdes delta. Inkludera de tre mest impactful revideringarna och hur de förbättrade shotens läsbarhet; skapa en återanvändbar buntmall för framtida kampanjer över olika fälteam. Dessa resultat hjälper ai-assistenter att förfina sina förslag över tid, boostar effektivitet i framtida kampanjer; säkerställ att de noterna täcker passagen och de tre rörelserna för att bevara konsistens i varje klipp.