Sora 2 Prompt Guide – How to Write Better Prompts for AI Video Generation

Začnite presnou scénou a jasným cieľom pre AI. Definujte jadrový konflikt v jednom vete, potom pridajte obmedzenia, ktoré riadia vizuály a tempo pre video výsledok, a nie textový popis. Udržujte to praktické: špecifikujte prostredie, postavy a merateľný výsledok, ktorý by systém mal vyprodukovať v konečnom rendere.

Špecifikujte nastavenie ako a kuchyňa na kotvenie textúry a osvetlenia. Pridajte hmatateľné náznaky ako para, cinkanie riadov a neonové odlesky, aby ste nasmerovali vzhľad. Popíšte jazyk kamery s steady dolly alebo tesné zväčšenia, a nastavte náladu ako emocionálne nabité a napätý, vhodný na thriller. Vymenujte. protagonista a antagonist, a poskytnite im personal vsadí, ktoré dokáže cítiť publikum.

Outline actions a participants jasne: kto čo, kedy a prečo. Použite unfiltered language to capture sharp gestures, decisive lines, and crisp visual beats. Tie visuals to fantasy ale ukotvený realizmus tým, že určíte, či chcete snové efekty alebo realistickú textúru, a poznačte si, ako by mal follow jednu niť namiesto preskakovania medzi nápadmi. Zdôraznite getting ponoriť publikum do okamihu pomocou senzorických podnetov, od tepla a pachov až po rytmus pôvodu movie vibe a ad sparse dialóg, ktorý má váhu.

Vštruktúrujte výzvu okolo krátkej sekvencie: prompt je protagonista acts, the antagonist counters a napätie eskaluje smerom k voľbe. Udržiavajte obmedzenia prísne: rozmery rámov, pomery osvetlenia a limit na vyprávanie, aby vizuály rozprávali príbeh. Kamera by sa mala natáčať po kľúčových akciách, aby zachytila reakcie a pohnala zápletku smerom k následkom.

Na ilustráciu, zostavte kompaktnú kostru výzvy a potom ju rozšírte: „Napätý kuchyňský interiér za svitania, the protagonista faces the antagonist, silne nabité emóciami, sparse dialogue, personal stakes, actions popísané v unfiltered podmienky, a thriller pace.” Potom pridajte konkrétne poznámky k kamere: „začať nakrúcať kameru tu, prestrih na reakciu, nakrúcať znova pre následky“ a iterujte s inspired úpravy, aby vyhovovali vášmu projektu a cieľovej skupine.

Sora 2 Prompt Guide: Hovoriace hlavy pri generovani AI videa

Stanovte si prísny cieľ pre interviewovaného: vysvetlite jadrovú myšlienku do 60 sekúnd pomocou zrozumiteľného jazyka a merateľných signálov. Definujte cieľovú skupinu a vyberte si jeden jasný záver. Pripojte toto k svojmu Sora 2 výzvam, aby model od začiatku generoval zamerané a dekódovateľné výkony.

storytelling cues and concrete visuals. For morning briefing vibes, select a light, steady pacing and a warm facial cue. Use tips ktoré pomáhajú divákovi rýchlo spracovať informácie.

Pouźívajte kontrolované rezy a gestá. Udržujte presný synchronizáciu úst zdôrazňovaním pier iba vtedy, keď padajú frázy; slight kývnutie hlavou a zdvihnutie obočia môže signalizovať zdôraznenie bez chaos. Ak je potrebný dopad scény, vložte jednosekundový strih na grafiku predtým, ako sa vrátite k rozhovoru s hlavnou osobou.

Na vytvorenie reálnej rozhovornej hlavy skombinujte secrets of timing with machine-driven cues: micro-expressions, breath rhythm, and eye-line. Taking advantage of incorporating pozadím pohybu a generovanie konzistentné osvetlenie udržiava hlavu stabilnú. Dizajn by mal byť designed aby preložil zložité témy do zrozumiteľného jazyka, preformuloval abstraktné reality do jednoduchých príkladov a tkal storytelling do každej chvíle.

Prezrite si výrobnú realitu: používajte ľahké scény a minimálne aktíva na zníženie chaos and keep the presenting beat crisp. A great hovorcomu sa vynoria, ak obmedzíte hluk, udrźžujete si stabilné tempo a plánujete pre cuts that support the narrative. Use a single camera angle for straightforward prompts; switch to two angles only for emphasis to avoid slabý vizuály

V vašich pokynoch, noste do popredia words aby model uprednostňoval: storytelling, jasnosť a konkrétne príklady. Pre každý scenár s hovorcom uveďte cieľovú skupinu, oblasť a ten ráno vibe; potom uprav kombinujúnie vizuálne prvky a hlasové signály smerom k jasnému záveru.

Definujte charakter, hlas a kadenciu reči

Definujte jediný, konkrétny hlasový podpis pre postavu a aplikujte ho na celú epizódu. Vytvorte jednoradkový základ, ktorý zachytáva tón, tempo a názor na svet, a potom zakotvite podnety k tomuto podpisu, aby si AI pripomínala konštantné signály v týchto miestnostiach a chodbách počas epizódy.

Vytvorte hlasovú paletu: vyberte 5–7 čŕt, nastavte dĺžku vety a definujte rytmus pre akciu versus reflexiu. Tieto voľby používajú slovnú zásobu vhodnú pre danú dobu a zmes stručných vetných členov s lyrickým frázovaním, aby sa hodili do sveta. Udržujte kadenciu vizuálne pôsobivú, takže upútavky a dialógy na obrazovke pôsobia jednotne. Plánujte vývoj počas epizódnych oblúkov a zároveň zachovávajte rovnováhu medzi jasnosťou a farbou; inšpirácia od deakinsa by mala informovať osvetlenie a tón za slovami.

Nastavte kadenčné pravidlá: v momentoch akcie zrýchlite s krátkymi vetami; v magických alebo introspektívnych momentoch vetné štruktúry predĺžte a vložte zmyslové detaily. Používajte signály ako súmrak, otváranie dverí alebo tiché stretnutie, keď je potrebné zmeniť tempo. Keď ticho zaplní miestnosť, zmeňte kadencie. Keď postava vstúpi do miestností alebo stojí pred morálnym rozhodnutím, nech kadencie odrážajú sústredenie a energiu. Prehnané momenty môžu signalizovať výkon počas vyvrcholení, aby ste dosiahli dopad bez straty kontroly.

Indikácie pre dodávku: označte dýchanie, zdôraznenie a tón pomocou interpunkcie a odsekov; udržujte konzistentnú projekciu počas celých epizód; zladte hlas s víziou za záberom; uistite sa, že to pôsobí skutočne za akciou a v každom zábere.

Example prompt piece: “Character: Mira, osamoteľ, pragmatická vyšetrovateľka; Voice: pokojná, suchá ironia; Cadence: odmeraný, s preháňaným dôrazom na stopy; Setting: súmrakom nasvietený zámok; Visual cue: osvetlenie inšpirované Deakinsovou prácou, hlboké tiene; Mood: magický, vzrušujúci; Goal: získať skryté pravdu.”

Nastavte vizuálne rámovanie: uhly kamery, veľkosť záberu a kompozíciu

Start with a tight zväčšení pohľad protagonista zakotviť emóciu, potom odhaliť kontext s vrstvený hlbka, ktorá usmerňuje pohľad vizuálne po scéne. Postaviť structure prechodom z intímneho rámčenia do širšieho výhľadu, umožňujúc svetlu meniť sa z východ slnka to the next beat. In prompts, specify camera angles and shot sizes precisely to create a clear progression for the AI generovanie frames.

Map angles to intent: use eye-level for connection, a low uhol na posilnenie a high uhol na signalizáciu obmedzenia. Kombinujte s veľkosťami záberov, ktoré zodpovedajú rytmu: tight pre emóciu, médium pre interakciu, dlhé pre kontext. Zahŕňte a flyover zhotovené pre geografiu a vyhradené zakázané angles for moments of secrecy you want to avoid. Lead the eye with a moving sequence that stays vizuálne clean and seamlessly, and adjust lens choice to keep depth crisp across layers. Mention surveillance motifs only when the story calls for it, to avoid cliché.

Composition centers on depth and layered structure: place the protagonista on the left third, with leading lines from architecture or streets pointing toward the subject. Use foreground elements to create depth; a vrstvený frame with foreground, mid-ground, and background adds texture. Let light sculpt shapes: východ slnka or hour-specific lighting creates warm direction; use shadows to separate subjects and hint at time passing. Use a flyover for epic landscape context, and ensure the frame remains readable when the subject moves within the frame. Maintain consistency by adjusting light at each hour.

Avoid clutter: keep negative space meaningful and horizons aligned. Don’t mix too many actions in one frame to prevent depth confusion. Maintain distinct depth cues so foreground, mid-ground, and background read cleanly. Ensure transitions are seamlessly by matching color temperature and light direction across shots. For sequences spanning an hour, describe gradual lighting changes to preserve continuity.

In prompts, lock visual language: “angle: eye-level” or “low angle”; “size: tight close-up” or “long shot”; “composition: protagonista on the left third, s vrstvený foreground and depth.” Add setting cues like social a moderné to place the action in a contemporary world. Include a flyover drone shot for geography, and request východ slnka lighting to establish mood. Command seamlessly flowing transitions and a high-energy pace for action beats. If the scene talks with another character, cue reaction shots to alternate perspectives. Keep prompts concise and concrete to minimize misinterpretation, and anchor the sequence with a single epic visual through-line that stays true to the design and structure.

Control lip sync and dialogue timing

Start by anchoring lip sync to the prompt’s dialogue timing: build a detailed phoneme map and lock visemes to the frame grid. This built framework provides information to synchronize dialogue with protagonists’ actions and lighting, bringing the view into sharper focus. Include onset and offset times for each line, and integrate micro-pauses to avoid abrupt or empty moments that break immersion. Use tips against drift, emphasizing precise timing for each sentence to keep the cadence consistent.

Tips for implementing timing inside prompts: assign each line a target frame count, align the phoneme sequence to the dialogue, and assign a view-specific cue for the character’s mouth, eyes, and gestures. For modern scenes with neo-classical lighting, pair dialogue timing with action beats to produce natural lip movements even during subtle movements like a dance or micro-gestures. Enhancements include a secondary layer that tracks breath, cadence, and punctuation, which helps avoid abrupt shifts.

Integrate dialogue timing with scene actions: coordinate mouth shapes with character gestures, so when a protagonist raises a hand, the syllables peak at the moment of gesture, not earlier. Build the prompt to include a highlight on stressed syllables and emphasizing emotional tone. Use detailed notes about tone and pace to guide the model.

Workflow and testing: view results in a quick pass, then iterate. Use a separate lighting cue to verify lip position; run multiple takes, compare audio and video frames, adjust prompts, and re-run. Provide clear prompts with structured data for each scene, and keep prompts modular to reuse in future scenes. Emphasizing consistency across scenes, especially for ensemble pieces where several protagonists speak, ensures cohesion.

Specify lighting, color palette, and background context

Use a three-point lighting setup with a 5600K key light, a 3200K fill, and a subtle backlight to separate subjects from the background. Lock white balance to 5600K and work in Rec.709 for skin tones. Place the key at 45°, the fill at 30–40% opposite, and the backlight just bright enough to reveal hair and shoulders without hot halos. For multi-camera setups, keep the same key and fill positions across rigs to avoid shifts between angles. Ensure enough diffusion and light stands are ready so you can roll between shots without re-rigging, preserving clean moves across angles.

Define a 3–5 color palette that supports the concept. Example: navy #0A1F44, slate #5A7D9A, sand #D8CAB3, moss #5F8B5A, accent coral #FF6F61. Apply the primary color to key lighting, secondary to backgrounds, neutrals to wardrobe, and the accent sparingly. A swell of warmth can come from amber gels on practicals or warm fill to convey optimism. When combining practical lights with LEDs, run white balance tests to keep generated skin tones honest. Document the palette and use it across lighting, wardrobe, and set dressing to maintain visual coherence.

Background context drives the scene. Describe the setting, time of day, weather, and ambient textures that support the concept. For social content and trailer-style cuts, craft a background that stays legible behind moving subjects. Obtain permissions for locations and gear so you can shoot without delays. In prompts, mention birds in the distance, street silhouettes, or a calm park to give depth. If interviews are involved, place the camera behind the subject to capture honest reactions and prepare a trailer-style sequence that can be followed by trailers and a social cut. Prerequisites like space for light stands, power outlets, and safe cable management should be secured before you roll.

To structure prompts effectively, blend lighting, color, and background context so the concept shines. Describe camera moves and rolling shots (roll) that interact with light. Explore atmospheres where birds drift in the background and a swell of color supports the mood. Use a multi-camera setup and plan a trailer- or behind-the-scenes feel that supports interviews and honest dialogue. Often asked questions around permissions and prerequisites should be answered directly in the prompt, ensuring enough space and safety. The generated footage should feel cohesive, loved by audiences, and aligned with the trailer’s tone while still feeling authentic and human in its social storytelling. This approach supports filmmaking quality throughout the process.

Create prompt variations and evaluation checks for consistency

Begin with a baseline prompt that locks tone, subject, and output style, then generate five variations that keep core intent while shifting dynamic factors like setting, energy, and camera approach. A park setting grounds the visuals, while cinematographic framing and high-quality imagery sustain consistency across the episode and its twists.

Use the checks below to ensure cohesion across prompts, episode pacing, and final renders. Portray a steady approach, and flag any fake cues or blending that breaks continuity.

• Baseline and variation strategy: define the core objective, audience, output length, and required prerequites (as a starting point). Attach a script-like description for the host voice and the visual approach, then craft five variations that preserve the main arc while switching environment, energy level, and camera language.
• Variation levers: adjust setting (park versus interior), lighting (dawn, noon, dusk), energy level (high-energy versus restrained), and visual language (ground-level, cinematic tracking, or overhead). For each variant, specify a twist and a cliff moment to anchor pacing and viewer engagement.
• Narrative and portrayal: ensure consistent portrayal of characters, tone, and wardrobe. Use the term portraying to guide how subjects interact with space, and apply combining of stories from multiple takes to enrich the episode without losing continuity.
• Techniky a vizuálne prvky: načrtnite pohyb kamery, kompozíciu a farebné schémy. Uveďte odkazy na obrázky a príklady, aby ste štandardizovali vzhľad, a označte miesta, kde dochádza ku kombinácii s prekladmi alebo VFX, aby ste si udržali jasné očakávania.
• Požiadavky a riadiace mechanizmy kvality: vytvorte zoznam požadovaných aktív (skripty, zoznamy záberov, mood boardy, referenčné obrázky) a nastavte kontrolný zoznam pre farebné hodnotenie, zvukové signály a načasovanie titulkoviek. Proaktívne zaznamenávajte akékoľvek neoklasicistické motívy alebo motívy útesov, ktoré chcete preniesť do variácií, aby ste posilnili štýl.
• Kontroly konzistencie: vytvorte hodnotiacu tabuľku, ktorá sleduje dĺžku scény, osvetlenie, kontinuitu objektov a umiestnenie prop pri rôznych variantoch. Zahŕňte prechod pre kontinuitu na úrovni zeme a konzistenciu pod uhľadom, aby ste sa vyhli trhaným skokom medzi zábermi.
• Metóda hodnotenia: spustite paralelné rendery a porovnajte snímky vedľa seba, overte, či sa otočky objavujú v zamýšľanom okamihu a či celková úprava zostáva vysokej kvality. Označte všetky odchylky ako konkrétne poznámky na revíziu pred zverejnením vlogu.

1. Príklad 1 – Variácia základného stavu:

   dynamic, high-energy, cinematographic vlog episode set in a park during golden hour. Portraying a host exploring a hidden neo-classical cliff beneath a statue, with ground-level framing and smooth tracking shots. Techniques include steady cam moves, close-ups, and subtle overlays. Prerequisites: clear objective, shot list, color keys, and a sound design guide. Combining stories from a single timeline, the visuals should remain cohesive while presenting a twist at the midpoint.

2. Príklad 2 – Nočný parkový zvrat:

   dynamic, vysoko kvalitné parkové prostredie nakrútené za súmraku s realistickým, filmovým prístupom. Epizóda sa zameriava na podsvietenie a odlesky, ktoré zobrazujú, ako moderátor odhaľuje vedľajší príbeh, ktorý spája reálne prvky s štýlovaným, neoklasicistným motívom. Prekvapenie sa objavuje blízko útesovitého útvaru v tieňoch. Predpoklady: plán osvetlenia, ciele expozície a obrazové referencie. Na zabezpečenie konzistencie medzi zábermi boli poskytnuté príklady obrazov a krátky storyboard.

3. Príklad 3 – Spájanie príbehov a testovanie falošných prvkov:

   kombinovanie dvoch paralelných príbehov v jednej parkovej epizóde s pohľadom z úrovne zeme a filmovým rytmom. Zobrazte hostiteľa ako sprievodcu scénou, ktorá postupne odhaľuje zvrat podporovaný obrázkami a prekrytiami. Techniky zahŕňajú prelínanie krížov, rozdelené obrazovky a zladenie farieb s neo-klasicistickou estetikou. Predpoklady: testovacie výzvy bez rizika, označené oblasti zmiešavania a vyhradená sekcia na identifikáciu falošných prekrytí. Kľúčové momenty slúžia ako kotviace body na udržanie rytmu počas epizódy.