Prompts für Midjourney - Ein praktischer Leitfaden zur Erstellung atemberaubender KI-Kunst

Mit einer präzisen Pose und einer einzigen Stimmung beginnen. Fassen Sie die Kernidee in 8–12 Wörtern zusammen, dann gestalten Sie Beleuchtung, Farbe und Textur, um sie zu unterstützen. Indem Sie die Pose des Subjekts verankern, schaffen Sie eine stabile Grundlage, die die Ergebnisse scharf hält, während Sie iterieren, erstellen mehr Variationen, ohne die Richtung zu verlieren.

Die wesentlichen Befehle (Befehle) umreißen, die Sie verwenden werden, dann schlagen Sie eine klare Struktur vor: Subjekt, Stil, Beleuchtung und Elemente wie Ohrringe, Schmuck und Wimpern, um das Aussehen zu verankern. Beschreiben Sie eine abstrakte Figur im Art-Deco-Stil und fügen ein paar Elemente hinzu, um die KI zu leiten. Verwenden Sie Regional-Beleuchtung und eine spiegelfreie Atmosphäre, um scharfe Kanten und eine geringe Schärfentiefe zu gewährleisten, was dem Bild einen kantigen Punch verleiht.

Attribute mit Zweck schichten. Beginnen Sie mit Pose und Stimmung, dann stapeln Sie Details: leichter Schimmer, intensiver Kontrast und ein einzelnes Focalelement. Verwenden Sie knappe Prompts wie abstrakte Textur, saubere Linien und Schmuck-Akzente, um Midjourney zu helfen, jedes Element für eine kohärente Komposition zuzuordnen, anstatt ein Kollage von Ideen. Erstellen Konsistenz über Variationen hinweg.

Farbe und Sicherheit der Töne kontrollieren. Binden Sie Farbe an die Erzählung, indem Sie Gift als Warnung verwenden: Vermeiden Sie starke Töne über den gesamten Rahmen; reservieren Sie Giftfarben-Akzente für isolierte Bereiche. Bevorzugen Sie eine zurückhaltende Palette und eine starke neutrale Basis, um die Kunst anpassbar für Poster, Social Media oder Galeriedrucke zu halten. Koordinieren Sie Regional-Beschreibungen und Beleuchtung, um Konsistenz über Varianten hinweg zu wahren.

Mit Variationen experimentieren, indem Sie Attribute in Prompts umordnen und verschiedene Regional-Deskriptoren testen. Tauschen Sie von kantig zu weich Tönen; halten Sie die Kernpose konstant, während Sie Elemente wie Hintergrund und Schmuck ändern, um Ergebnisse zu erkunden. Verwenden Sie einen spiegelfreien Rahmungsvorschlag, um die Komposition zu leiten.

Ihre Prompts dokumentieren und eine schnelle Checkliste erstellen, die Sie wiederverwenden: Pose, Stimmung, Stil (einschließlich Art-Deco), Elemente, Beleuchtung und Schmuck. Diese Gewohnheit hilft Ihnen, Ergebnisse von erstellenden Iterationen zu skalieren bis hin zu polierten Stücken, die mit Ihren Zielen übereinstimmen.

Prompt-Struktur-Grundlagen für Midjourney in Discord

Beginnen Sie Prompts mit /imagine gefolgt von einem präzisen Subjekt und einer Handvoll Modifikatoren, um das Ergebnis zu steuern. Halten Sie es knapp, trennen Sie Hinweise mit Kommas und platzieren Sie die Kernidee vorne. Verwenden Sie weiche, hochdeskriptive Begriffe, um Stimmung und Textur zu formen.

Schichten Sie Stil und Umgebung mit kompakten Keywords ein: viktorianisch, rosa Akzente, Wasser, Wellen, Farbverlauf und ein verspieltes Gefühl. Wählen Sie 1–3 Subjekte (die Anzahl der Subjekte), um Klarheit zu wahren. Für mehrsprachige Prompts schließen Sie Prompts oder Prozess-Hinweise ein; setzen Sie die Anzahl der Generierungen mit --n 3, um einige Variationen zu erkunden. Zum Ausführen drücken Sie /imagine in Discord; wenn Sie einen warmen Moment wollen, fügen Sie dem Subjekt ein Lächeln hinzu (Lächeln).

Prompt-Elemente

Subjekt: Beginnen Sie mit einem klaren Brennpunkt, wie Elefanten oder eine einzelne Figur, die ein Beruf oder Mode-Motiv widerspiegelt. Halten Sie die Anzahl der Subjekte klein, um Unordnung zu vermeiden; Sie können ein sanftes sekundäres Element hinzufügen – aber streben Sie immer 1–2 Objekte an.

Stil und Stimmung: Kombinieren Sie weiche Deskriptoren mit einer markanten Atmosphäre – viktorianische Ästhetik, verspielter Charme und subtile Farbakzente wie rosa Akzente. Schließen Sie emotionale Hinweise ein, wie traurige Augen, wenn Sie eine melancholische Note wollen, oder ein Lächeln, um Wärme zu vermitteln.

Umgebung und Textur: Erwähnen Sie Wasser, Wellen, Nebel und Textur-Hinweise, ohne einen spezifischen Szenentyp zu nennen. Verwenden Sie einen Farbverlauf, um Töne zu vereinheitlichen und Beleuchtung zu leiten, anstatt sich auf eine breite Hintergrundbeschreibung zu verlassen.

Sprache und Prompts: Mischen Sie Englisch mit Noten Kyrillisch, wo angemessen; Prompts und Prozess-Hinweise helfen, mehrsprachigen Stil zu signalisieren. Für Kontrolle setzen Sie die Anzahl der Generierungen mit --n 3 und passen Sie --q oder --stylize bei Bedarf an, um Detailstufen zu optimieren.

Ausführen und Iteration: Um zu generieren, drücken Sie /imagine in Discord. Wenn Sie Variationen wollen, wenden Sie einige Prompts mit leicht unterschiedlichen Adjektiven an und halten Sie das Kernsubjekt intakt; Sie können mit Anpassungen neu ausführen, um Konsistenz zu wahren.

Vorlagen und Beispiele

Element	Beispiel	Notizen
Subjekt	Elefanten	Konzentrieren Sie sich auf einen einzelnen Brennpunkt, um Unordnung zu vermeiden; Sie können ein zweites Objekt sparsam hinzufügen (Anzahl Subjekte ≤ 2).
Stil & Stimmung	weich, hochdetailliert, viktorianisch, verspielt	Etabliert den Ton; fügen Sie rosa Akzente für eine verspielte Atmosphäre hinzu.
Umgebung	Wasser, Wellen	Schlagen Sie die Einstellung mit knappen Begriffen vor; vermeiden Sie explizite Landschaftsbeschreibungen.
Farbe & Beleuchtung	Farbverlauf, pastellfarbener Schimmer	Verlauf hilft bei der Kohäsion über Hinweise hinweg; halten Sie die Beleuchtung weich, um die Stimmung zu erhalten.
Einschränkungen	Anzahl Generierungen: 2, --n 2	Begrenzen Sie Ausgaben, um Fokus zu wahren; verwenden Sie --n für Vielfaltskontrolle.
Ausführungs-Befehl	drücken Sie /imagine" oder "drücken Sie /imagine, Prompts	Führen Sie den Prompt in Discord aus; schließen Sie Prompts ein, wenn Sie mehrsprachige Ergebnisse anstreben.
Subjekt-Detail	Elefanten mit einem sanften Lächeln	Fügen Sie kleine Charakter-Hinweise (Lächeln) hinzu, um Wärme zu vermitteln.

Parameter-Meisterschaft: AR, Qualität, Stylize und Modellversion

Empfehlung: Setzen Sie AR auf 3:4 für Porträts, um die Taille und den Fokus auf die Person zu halten, und wechseln Sie zu 16:9 für weite Naturszenen. Verwenden Sie Modellversion 5 für scharfe Texturen und glattere Kanten; diese Kombination liefert die beste Variante des Bildes mit zuverlässigen Hauttönen und sauberer Beleuchtung. Kombinieren Sie mit Qualität 2, um Details zu maximieren, und Stylize 150, um natürlichen Charakter zu erhalten, während ein subtiler Ornament die Komposition schlank hält.

Um die Ausgabe präzise zu kontrollieren, geben Sie jeden Modifikator in einer kommagetrennten Liste an (Komma) und halten Sie Prompts eng um die Kernidee. Für Prompts, die einen echten Fotografen emulieren, schließen Sie Elemente wie Einstellung, Fokus und eine menschliche Figur ein, während Sie übermäßig lange Deskriptoren vermeiden, die das Hauptsubjekt verdunkeln. Das Ergebnis reagiert auf die Eingabe des Benutzers und bleibt mit der ursprünglichen Vision des Stücks ausgerichtet.

• AR und Komposition: Verwenden Sie 3:4 für ein vertikales, Porträt-Stil-Bild, das sich auf die Person konzentriert; verwenden Sie 4:5 für einen engeren Ausschnitt; wählen Sie 16:9, wenn weite Szenerie oder Natumeinstellung dominiert.
• Qualität und Render-Tiefe: Fotografieren Sie mit --quality 2 für finale Frames oder --quality 1 für Entwürfe; höhere Werte erhöhen die Render-Zeit, verbessern aber Texturtreue und glatte Schattierungen.
• Stylize-Anleitung: Halten Sie --stylize um 100–200 für kontrollierten Realismus, 250–300 für einen kühneren Ornament und kreativen Rand und niedrigere Werte für engere, präzisere Kompositionen.
• Modellversion-Auswahl: Bevorzugen Sie v5, wenn Sie scharfe Details und moderne Textur benötigen; kehren Sie zu einer früheren Version zurück, wenn Sie eine spezifische Atmosphäre oder vintage Unterbrechung anstreben; testen Sie beide Einstellungen, um Ton und Formgebung zu verfeinern.

Prompt-Beispiele, die Sie sofort anwenden können (fühlen Sie sich frei, sie für Discord-Teilen oder Selfie-Projekte anzupassen):

1. Porträt-Selfie in der Natur: "schlankes Porträt einer Person, Taille im Rahmen, ruhiger Ausdruck, Natumeinstellung, Bild mit weichem Licht, mit einer ruhigen Stimmung, durch die Kamera-Linse, das den subtilen Ornament in der Kleidung einfängt, –ar 3:4, –q 2, –stylize 150, –v 5"
2. Weite Landschaft mit Subjekt: "weite Landschaft mit einer einsamen Figur, minimalistische Komposition, Fokus auf Silhouette, beleuchteter Himmel, japanisch-inspirierte Ornament-Akzente, durch die Komposition, –ar 16:9, –q 2, –stylize 180, –v 5"
3. Detailreiches Produktporträt (Mode): "Modekünstler-Porträt, schlanke Beleuchtung, saubere Einstellung, Bildklarheit (Bild), mit metallischen Texturen, scharfer Taillennäht, –ar 4:5, –q 2, –stylize 120, –v 4"
4. Künstlerische Neuinterpretation: "Künstlerstudie, dekorativer Ornament, Langaufnahme, Naturtextur, Einstellung gefüllt mit subtilen Mustern, –ar 3:4, –q 1, –stylize 250, –v 5"

Tipps zum Verfeinern von Prompts: Beginnen Sie mit der Basis-AR und Modellversion, dann fügen Sie Details durch Komma hinzu, um Fokus und Form zu steuern. Wenn das Ergebnis den Ziel-Fokus verfehlt, führen Sie mehr Hinweise wie "Fokus auf Person" oder "Taillenrahmung" ein und passen Sie den Stylize an, um Ornament zu reduzieren oder zu verstärken. Dieser Ansatz ist verantwortlich für die Gestaltung eines konsistenten Bildes, während die Komposition durch klare Hinweise und durchdachte Einstellung in der Realität verankert bleibt.

Styling mit Keywords: Farben, Texturen und Künstlerreferenzen

Farben

Beginnen Sie mit einer Kern-Triade: Primärfarbe, sekundärer gedämpfter Ton und ein kontrastierender Akzent. Markieren Sie Wasser- und Bodenbeziehungen: kühle Blautöne für Wasser, erdige Brauntöne für Boden und einen rauchigen Mittelton zur Vereinheitlichung. Platzieren Sie einen Horizont-Hinweis, um Tiefe zu verankern; weite Szenen profitieren von gedämpfter Sättigung, während intime Momente hochkontrastige Akzente gewinnen. Bewerten Sie das Ergebnis mit den Augen und iterieren Sie, bis die Stimmung zum Leben und einer traumhaften Atmosphäre passt. Um sofort voranzukommen, werfen Sie einen kühnen Akzent ab und schichten Sie dann benachbarte Töne auf, um zu verfeinern. Einige Prompts reagieren sofort auf eine minimale Palette, während andere das Schichten über verschiedene Stimmungen belohnen. Wenn Sie verfeinern müssen, bitten Sie um Anpassung der Belichtung, um Hauttöne und Himmel ausgeglichen zu halten. Überprüfen Sie, wie es auf verschiedenen Skalen aussieht, und passen Sie entsprechend an. Fügen Sie einen subtilen Rand mit einem zahnartigen Biss zu Akzenten hinzu. Für Richtung referenzieren Sie Goya für kühne Formen, dann passen Sie an Ihre eigene Palette unabhängig an.

Texturen und Künstlerreferenzen

Texturen verankern die Idee: complexly detaillierte Linien, fließende Oberflächen, traumhafte Texturen und abstrakte Formen – verwenden Sie diese als Anker, um Material, Licht und Stimmung zu beschreiben. Beschreiben Sie Materialien mit sensorischen Hinweisen wie Samt für Wärme, Glas für Reflexion und Körnung für Alter, dann schichten Sie eine spiegelfreie Präzision in den Prompt, um Kanten scharf zu halten, während Tiefe in Schatten erhalten bleibt. Ziehen Sie aus vielfältigen Einflüssen: Goya kann kühne Geometrie inspirieren, während verschiedene Stimmungen weichere Kurven und Kontrastübergänge leiten. Fördern Sie unabhängige Experimente, indem Sie mit einer Basis-Textur beginnen und kontrastierende Overlays anwenden, um zu erkunden, wie Texturverschiebungen die Wahrnehmung verändern. Berücksichtigen Sie, wie Belichtung mit Textur interagiert: Eine höhere Belichtung kann subtile Körnung enthüllen, während ein dunklerer Durchgang Mysterium und seltsame Silhouetten erhält. Stellen Sie sicher, dass Visuelles nicht einfach flach wirkt – lassen Sie die Textur über die Leinwand in einem weiten, gedämpften Feld fließen, dann punktieren Sie mit Akzenten, die gegen die Oberfläche kontrastieren. Testen Sie schließlich, wie es aussieht, wenn skaliert, und passen Sie das Gleichgewicht an, damit das taktile Gefühl überzeugend bleibt, ob der Fokus auf einer glatten Oberfläche oder rauen zahnartigen Details liegt.

Ausgabe mit negativen Prompts, Gewichten und Modifikatoren kontrollieren

Empfehlung: Beginnen Sie mit einem engen negativen Prompt und einem präzisen Basis. Verwenden Sie ein Selfie auf einer Bodenoberfläche auf dem Tisch, gerahmt als Close-up-Illustration mit einem subtilen Horizont im Hintergrund. Fügen Sie --no Text, Wasserzeichen, Logos, Unschärfe, Rauschen oder choppy Kanten hinzu. Wenn nötig, bitten Sie das Modell, natürliche Beleuchtung und Proportionen zu halten. Halten Sie den Ziel-Prompt schlank, damit Sie schnell iterieren und Ergebnisse gegen den Quell-Prompt verfolgen können.

Gewichtsstrategie: Gewichte bestimmen Einfluss und sollten pro Szene abgestimmt werden. In beiden Prompts und Prompts wenden Sie Gewichte auf Vordergrund-Begriffe stärker an als auf Hintergründe. Beispiel: (Selfie:1.8) (Close-up:1.6) (Boden:1.2) (Horizont:1.0) (Illustration:1.0) (Konzept:0.9). Verwenden Sie ein Niveau um 0.6–2.0, um Details zu halten, ohne den Kontext zu überfordern. Wenn das Ergebnis zum Hintergrund abdriftet, senken Sie das Hintergrundgewicht und erhöhen Sie das Subjektgewicht, um den Brennpunkt intakt zu halten.

Modifikatoren und Styling: Modifikatoren formen Stimmung und Textur. Bevorzugen Sie weiche Farben, um harten Kontrast zu reduzieren, oder passen Sie mit Farben für wärmere Töne an. Verwenden Sie Schriften, um Beschilderung oder Typografie in der Szene zu simulieren, und Zoom, um den Ausschnitt zu verengen oder zu erweitern. Testen Sie mit einem Konzept, das einen Boden-Anker einschließt – fügen Sie Huskies hinzu, um Fell-Details zu testen, oder entfernen Sie es, wenn es ablenkt. Wenn Sie saubere Kanten wollen, vermeiden Sie choppy Textur und verlassen Sie sich auf glatte Verläufe stattdessen. Hier sollten Sie Close-up-Fokus mit einem zurückhaltenden Hintergrund ausbalancieren, um die Komposition kohärent zu halten.

Workflow-Tipps: Beginnen Sie mit einem minimalen Änderungsansatz: Wählen Sie 1–2 gewichtete Begriffe und ein oder zwei Modifikatoren pro Lauf. Verwenden Sie die Quelle als Ihre Basisreferenz und vergleichen Sie Varianten dagegen. Streben Sie nach weniger Experimentier-Drift, indem Sie jede Änderung dokumentieren: Welches Token geändert wurde, um wie viel und die resultierende Verschiebung in der Ausgabe. Bei der Verwendung von kostenlosen Assets richten Sie die Palette mit Ihren gewählten Farben und Farbe-Hinweisen aus, um jarring Inkonsistenzen zu vermeiden. Wenn Sie ein schnelles wiederholbares Ergebnis brauchen, werfen Sie unnötige Modifikatoren ab und konzentrieren Sie sich auf die Kernkomposition: Ein Selfie auf Boden, Close-up-Rahmung, weiche Palette und klarer Horizont. Hier ist dies ein Kontrollpunkt für den Vergleich, und es sollte klar sein, wie jedes Element den Ausgang beeinflusst.

Von schnellen Prompts zu komplexen Kompositionen: Schritt-für-Schritt-Beispiele

Beginnen Sie mit einem knappen, subjektfokussierten Prompt und sperren Sie einen Parameter, wie Textur oder Beleuchtung, um den ersten Render zu leiten. Definieren Sie Oberfläche und Stimmung in einer einzigen Zeile: Schließen Sie Fantasy-Bildgebung, Neon-Schimmer und ein Logo ein, das aus Buchstaben gebaut ist.

Schritt 1: Schnelle Prompts

seltsame Fantasy-Bildgebung auf einer Neon-Oberfläche, Schatten hinter einem Logo aus Buchstaben, einfache Komposition; Verhältnis 4:5; Parameter Textur

Wissenschaft texturierte Oberfläche, Logo aus fetten Buchstaben geformt, Zoom 1.2, Neon-Schimmer, saubere Silhouette, minimaler Logo-Ansatz

Schritt 2: Eine komplexe Komposition aufbauen

Kombinieren Sie Elemente in Schichten: Vordergrund-Subjekt, Logo, Buchstaben, Hintergrund-Verlauf, Neon-Rand und weicher Schatten. Verwenden Sie Oberflächen-Textur, um Realismus hinzuzufügen, und halten Sie die Komposition lesbar mit einem klaren Brennpunkt. Erhöhen Sie die Tiefe, indem Sie unterschiedliche Ebenen und einen subtilen Schimmer einführen, der complex Details hervorhebt.

Beispiel: Ein complexs Fantasy-Logo aus Buchstaben geformt, das eine Tank-Silhouette auf einer texturierten Metalloberfläche erzeugt, Neon-Rückbeleuchtung, Schatten im Vordergrund, Mehr-Ebenen-Anordnung; Verhältnis 16:9; Zoom 1.3; fügen Sie zusätzliche Licht- und Texturarten für reichere Bildgebung hinzu, einschließlich Oberflächenreflexionen und Logo in der Bildmitte.

Iterative Workflows und Zusammenarbeit in Discord: Tipps und Vorlagen

Beginnen Sie mit einer Zwei-Schichten-Prompt-Vorlage in Discord: Pinnen Sie einen kurzen, handlungsrelevanten Prompt und hängen Sie eine längere Beschreibung im selben Thread an. Diese Struktur hält alle ausgerichtet und beschleunigt Iterationen. Schließen Sie explizite Hinweise für Kompositionen (Kompositionen) und traumhafte Stimmung ein; rufen Sie negativen Raum und Akzente auf. Verwenden Sie einen f28l-Tag, um das Seitenverhältnis zu signalisieren, und beschreiben Sie, wie das Design wellige Linien mit soliden Formen ausbalancieren sollte. Diese Einrichtung wird Bindung unter Teammitgliedern fördern und Aufmerksamkeit auf das Handwerk halten.

Nehmen Sie einen disziplinierten Fluss in Discord an: Einen dedizierten Thread für jeden Prompt, mit einem kurzen Status-Post und einer einfachen Rubrik. Erster Durchgang konzentriert sich auf Pose, Baum-Silhouetten und die Kern-Komposition; zweiter Durchgang testet Farbharmonie, negativen Raum und Akzente; dritter Durchgang liefert ein Close-up und finale Bild. Ziehen Sie Referenzen von anderen Künstlern und halten Sie das Hauptsubjekt isoliert, mit dem Brennpunkt befindet sich nahe dem Zentrum. Verwenden Sie knappe Wörter, um Stimmung zu beschreiben und setzen Sie eine Grenze für Sci-Fi-Details, um eine saubere Mischung von Stilen zu leiten.

Vorlagen sollten eine klare Rubrik für Feedback enthalten: Eine starke Bindung unter Teammitgliedern, Aufmerksamkeit zu Änderungen und ein kurzes Close-up des neuesten Entwurfs. Schließen Sie Requisiten-Hinweise wie Stuhl und Seiten ein, um Perspektive zu verankern. Jede Notiz sollte ein einzelnes Wort tragen, um den nächsten Entwurf fokussiert zu halten und sicherzustellen, dass die Kunst mit dem Prinzip und richtigen Proportionen übereinstimmt. Verwenden Sie einen dedizierten Tag für schnelles Filtern und ein gepinntes Beispiel, um Raten zu reduzieren.

Erhalten Sie eine lebende Vorlage: Archivieren Sie jeden Entwurf mit einer kompakten Beschreibung, taggen Sie mit traumhaften und negativen Hinweisen und fügen Sie eine Notiz über Pfeil-Details hinzu, damit Revisionen verbunden bleiben. In dieser Einrichtung ist das Subjekt oft positioniert in einem konsistenten Rahmen, und Langform-Prompts für erstellende neue Varianten bleiben zugänglich. Nutzen Sie die Sci-Fi-Atmosphäre, isolierte Brennpunkte und klare Prompts in langer Beschreibungen, um die Zusammenarbeit produktiv zu halten.